沛沛此词作于词人与丈夫赵德甫离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫「不落俗套」的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

沛沛词的起句「红藕香残玉簟秋」，领起全篇。一些词评家或称此句有「吞梅嚼雪、不食人间烟火气象」（梁晋竹《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其「精秀特绝」（陈亦峰《白雨斋词话》）。它的上半句「红藕香残」写户外之景，下半句「玉簟秋」写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是「已凉天气未寒时」（韩致尧《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象徵；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
沛沛上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句「轻解罗裳，独上兰舟」，写的是白昼在水面泛舟之事，以「独上」二字暗示处境，暗逗离情。下面「云中谁寄锦书来」一句，则明写别後的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句「雁字回时，月满西楼」，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
沛沛这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如「日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临」（郑文妻孙氏《忆秦娥》），「凭高目断，鸿雁来时，无限思量」（晏同叔《诉衷情》），「困倚危楼，过尽飞鸿字字愁」（秦少游《减字木兰花》），以及「无言独上西楼，月如钩」（李後主《相见欢》），「玉楼明月长相忆」（温飞卿《菩萨蛮》），「明月，明月，照得离人愁绝」（冯正中《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：「水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。」词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
沛沛词的过片「花自飘零水自流」一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕「红藕香残」、「独上兰舟」两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以「无可奈何花落去」（晏同叔《浣溪沙》）之感，以及「水流无限似侬愁」（刘梦得《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
沛沛「一种相思，两处闲愁」二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕「云中」句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足證双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二「江南江北多离别，忍报年年两地愁」，韩偓的《青春》诗「樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁」。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经镕铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从「一种相思」到「两处闲愁」，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由「思」而化为「愁」。下句「此情无计可消除」，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是「才下眉头，却上心头」了。
沛沛这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王阮亭在《花草蒙拾》中指出，这三句从范文正《御街行》「都来此事，眉间心上，无计相回避」脱胎而来，而明人俞彦《长相思》之「轮到相思没处辞，眉间露一丝」两句，又是善用易安词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。易安的这一点化，就是一个成功的例子，王阮亭也认为范句虽为李句所自出，而李句「特工」。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以「才下眉头，却上心头」这样两句来代替「眉间心上，无计相回避」的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，「眉头」与「心头」相对应，「才下」与「却上」成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句「一种相思，两处闲愁」前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗馀评林》称此词「语意超逸，令人醒目」，读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

沛沛根据词序，此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上阕写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世；下阕承上阕怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。

沛沛词作上阕写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深；后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深，这是对庭院之深的具体描写。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。李清照酷爱“深深深几许”之语，是很有艺术见地的。因为它一连叠用三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、复沓、跌宕、回环的声情效果。它跟下句合起来，便呈现出一幅鲜明的立体图画：上句极言其深远，下句极言其高耸。用皎然的话说，这就叫“取境偏高”（《诗式·辨体有一十九字》）；用杨载的话说，这就叫“阔占地步”（《诗法家数》）。它给欣赏者以空间无限延伸的感觉。但句尾一缀上“常扃”二字，就顿使这个高旷的空间一变而为令人窒息的封闭世界。
沛沛第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔。李清照是位感情十分丰富细腻的词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至”（《渔家傲》）、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”（《小重山》），在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光。结二句写的就是怕见春光的原因：“春归秣陵树，人老建安城。”这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。两句铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”时间概念，“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了；“人老”时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一种悲恸欲绝的境界。秣陵、建康，同地异名。它被分别置于上下对句之中，看似合掌（诗文内对句意义相同谓之“合掌”）。但上句写春归，是目之所见；下句写人老，是心之所感。它把空间的感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。它貌似“正对”（即同义对）而实比“反对”（即反义对）为优，可视为此篇的警策。
沛沛词作下阕，承上阕怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事？如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女性的独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今年老飘零，心情不好，什么事也做不成。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零！”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。
沛沛结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，是宋人元霄节前是盛事。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋·周辉《清波杂志·卷八》载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北（汴京）到南（建康）；在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上阕的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下阕以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。
沛沛南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。

沛沛这首咏物词或为李清照效法欧阳修《蝶恋花》所作的数阕《临江仙》之一，现存版本最早见于明人的《花草粹编》。

沛沛这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。
沛沛“庭院深深深几许”起句袭用欧词，一字不改，而又融化不涩，别具意境。这种问鼎名篇的作法，表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”字，能在读者心中唤起了一种院宇深邃，气象雍容的声情效果。迭字用得好，却能形容尽妙，动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深，“云窗”句状其高。一纵一横，交相映衬，便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关，包蕴甚深，不可草草读过。乍看起来，仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实，阳春有一序，天地无私，烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的，这个“迟”字所反映的意蕴中不只是客观的景物，而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”等等，可说是同其委婉的手法。“为谁憔悴损芳姿？”更设一问，以跌宕的笔触，补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的，不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗？几经铺垫，到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好，应是發南枝”，歇拍处点出梅花，承上巨启下之笔，高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归，这梦里的欢娱便也是一分消受了。
沛沛以清词写苦思，倍增凄苦……她不是以梅花直接比人，而是把梅花同清梦联系起来，因好梦而溯及梅花，又以“应是”云云推测之词，加以摇曳，愈觉意折层探，令人回味不尽。漱玉词富于形象之美，尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等，皆能别出巧思，一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字，把形容词活用作谓语，就大增其直观的美感。巧而不尖，新而不怪，真能超越凡庸，别开生面。此处着一“肥”字，上与“瘦”字关合，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春色，尽作愁痕了。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽，洵为小令中精品。

沛沛《减字木兰花·卖花担上》是宋代女词人李易安的作品。此词截取了作者新婚生活的一个侧面，通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了女主人公天真、爱美情和好胜的脾性，显示了她放纵恣肆的独特个性。全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息。

沛沛这首词上阕主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户，词人买下一枝最满意的鲜花。整个上阕便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。一开头写在卖花担上买得一枝花，但不说买得一枝花，却说「买得一枝春欲放」，就写得有含意。「春欲放」三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中「春」字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。「春」字境大，能给人以无穷的美感和联想。用个「欲」字，有将要的意思，说明春意还没有蓬勃。从没有蓬勃中看到春意的将要蓬勃，这正是词人的敏感。接下来笔锋一转，转到另一方面。下面「泪染轻匀」二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一「泪」字，就把花拟人化了，再缀以「轻匀」二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。「犹带彤霞晓露痕」，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，露水像珠，正好同美好的花朵结合。不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，透露了词人的爱花感情，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。「泪染」的「染」，四印斋本《漱玉词》作「点」，「点」不如「染」。因为「犹带彤霞晓露痕」，把露水写成带着红霞的痕迹，好象带着红色，所以称「染」。作「点」，就把这个含意忽略了。露水是无色的，看作有红霞色，染在花上，又染得轻匀，说明这枝花是红的是轻匀的，所以说成「泪染轻匀」了。把「晓露」同「彤霞」联系，显出词人的富有想象力。这个想象，不是空想，是跟花的红色相结合的。由花的红色想到泪染，由泪染想到泪带红色，想到给红霞染红，这个想象就这样自然形成了。
沛沛下阕主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画。「怕郎猜道，奴面不如花面好」，这样说，好象与上文无关，其实是暗中相关的。上面已经用拟人化手法把花说成有泪，这里用花面比奴面，正是拟人化写法的自然发展。此句活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分妒忌的心理。她在青年妇女中，本已感到美貌超群，但同「犹带彤霞晓露痕」的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上阕相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。如此写的原因是要在平淡的作品中引起一个波澜。这样设想，就引起一个微波，产生比美的想法。通过这个想法，引出她和郎心灵的美好，透露出两人的爱美，透露出两人相爱的感情来。借这个插花的事，来写出两人的爱情来，这首词就有了意义了。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，词人就把花儿簪鬓髮上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。「云髻斜簪」，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。
沛沛全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾性。可谓达到了「乐而不淫」的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

沛沛本词调见于李清照词，是从《列女传》中弄玉和萧史故事取名。这首词当作于作者早期与赵明诚小别后。词人与丈夫赵明诚，感情甚笃、志趣投契，然仕路播迁，常造成两人分别。本篇是词人写别情的名篇，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨。起笔五句，借居处环境、器物透露自我心境。「冷」、「翻」、「慵」、「任」，贯注着主观情绪色彩。「生怕」句，约略一点，「新来瘦」之故，偏不说破，而以排除法予以暗示。
沛沛下阕承上意脉，直倾胸臆，千万遍阳关难留，见惜别情深。「念」字以下设想别后孤寂，「武陵」、「秦楼」两面着笔。流水作证，专写己方怀思之深。「又添」回应「新来瘦」，且表示承受离愁，已非一次。全词按生活的逻辑自然展开，情意又随叙事脉脉流淌；叙事抒情曲折跌宕，表现了女主人公丰富而复杂的内心世界。

沛沛这首词是李清照抒写离愁的名篇之一。下面是中华诗词学会理事徐培均先生对此词的赏析要点。
沛沛词写离情，却略去了别时，只是截取了别前和别后两个横断面，加以深入地开掘。开头一个对句「香冷金猊，被翻红浪」，便给人冷漠悽清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。「被翻红浪」，语本柳永《凤栖梧》：「鸳鸯绣被翻红浪。」说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似捲起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。「起来慵自梳头」，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了「任宝奁尘满，日上帘钩」，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一「任」，则其慵态已达极点。词人为何大写「慵」字，目的仍在写愁。这个「慵」字是「词眼」，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。
沛沛「生怕离怀别苦」，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，「多少事，欲说还休」，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。
沛沛「新来瘦，非干病酒，不是悲秋。」她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因「日日花前常病酒」（冯延巳《鹊踏枝》），有人是因「万里悲秋常作客」（杜甫《登高》），而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。
沛沛从「悲秋」到「休休」，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。「休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。」《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。「念武陵人远，烟锁秦楼」，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。
沛沛下阕后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的「离怀别苦」达到了高潮。「惟有楼前流水」句中的「楼前」，是衔接上句的「秦楼」，「凝眸处」是紧接上句的「凝眸」。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的「武陵人」越去越远了，人影消失在迷濛的雾霭之中，她一个人被留在「秦楼」，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了「新愁」，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是「新愁」一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。
沛沛这首词写离愁，步步深人，层次井然。前阕用「慵」来点染，用「瘦」来形容；后阕用「念」来深化，用「痴」来烘托，由物到人，由表及里，层层开掘，揭示到人物灵魂的深处。而后阕的「新愁」与前阕的「新瘦」遥相激射，也十分准确地表现了「离怀别苦」的有增无已。在结构上，特别要注意「任宝帘尘满」中的「任」字，「念武陵人远」中的「念」字。这是两个去声领格字，承上启下，在词中起着关键性的转捩作用。从语言上看，除了后阕用了两个典故外，基本上是从生活语言中提炼出来的，自然中节，一片宫商，富有悽婉哀怨的音乐色彩。前人所谓「以浅俗之语，发清新之思」（邹袛谟《远志斋词衷》），信不虚也！

沛沛此词描写闺怨，上片由景及事，下片睹物感怀，真切细致地表现了抒情主人公对特定环境的感受、对生活变迁的痛切情绪。全词有锻炼精巧之语句，而以寻常言语入词则为其最感人之处。

沛沛赵明诚病故之后，李清照处在国破家亡、夫丧身零的悲痛和种种的苦难之中，但她常常忆起南渡之前的一些往事。或许因为伉俪情重，抚今追昔，感慨万端。词中交织着她个人身世飘零的哀伤和遭际的凄苦。
沛沛上片写深夜天气依旧，女主人孑然一身，辛酸落泪，而怨夜长不尽；下片写女主人衣服如故，天气依旧，感慨情怀甚恶。上下片开头两句均为对偶句，谐美自然。《词绎》中说：“词中对句正是难处，莫认作衬句。至五言对句，七言对句，使观者不作对疑尤妙。”“不作对疑”正是该词对句的高超之处。
沛沛“天上星河转，人间帘幕垂”，是说夜深；银河随着时间的逐渐消逝，不断地转移着位子。以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“人间帘幕垂”，是说人静；家家户户都放下重帘帷幕，悄悄地入睡了，而自己却醒着，不能入梦。这才看到“天上星河转”的景象。“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。词人在室内枕上遥望着星河横斜的夜空，心里在想着什么呢？那一定是抛下她而去往“天上”、让她独自留在“人间”的她的丈夫赵明诚了。天上的牛郎、织女还能隔着银河一年一度相会，而他们却永无见面之日，真成“天上人间”了。这起头两句用“天上”与“人间”作对仗，也并非是任意为之的……夜凉与解衣，好像都是随意写到的，其实不然，下阕词意全由此生出，这里先作一逗引，在结构布局上，很有心机，针线也极细密。
沛沛“凉生枕簟泪痕滋”一句，由于前两句蓄势，至此直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。“泪痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。《诗·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央。”《诗经》说“夜如何其”就是“夜如何”的意思。朱熹《诗集传》解曰：“王将起视朝，不安于寝，而问夜之早晚曰：夜如何哉？”后来诗多五七言，“夜如何其”四字，不便用于诗，便省略为三个字。可以省去语助词“其”，而作“夜如何”，如杜甫《春宿左省》诗：“明朝有封事，数问夜如何。”也可以省去“如”字，而作“夜何其”，如旧题《苏子卿（武）诗》：“征夫怀往路，起视夜何其。”李清照所借用的就是汉诗中的语词，但与前人的用意都不同。她并非有什么要紧事，必须早起而怕睡过了头，而是出于烦恼，迟迟未能入睡。所以说“聊问”，不过是姑且问问而已。如果探寻她这样问的动机，无非是嫌这难以成寐的秋夜太长了，希望时间能过得快些。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似平静无波，内中则暗流汹涌。
沛沛下片直接抒情。“翠贴莲蓬小，金销藉叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。
沛沛“旧时天气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！这里说“旧时”，并非泛指从前任何时候，而是她回忆中与她丈夫在一起的某一特定的时间。那时，也是这样的夜晚，也是这样的天气，而且自己也穿着这件衣服。“旧时衣”，既点明上两句所描写的是衣服，呼应上阕的“起解罗衣”，又补出这罗衣“旧时”曾著。
沛沛眼前所接触到的客观事物，与旧时有某种相同，这使回忆变得清晰，联想变得具体，同时也使感情变得更为强烈了。在文势上又有力地反逼下文情怀之不同，直揭出全词的中心意思：想当初，夫妻恩爱相处，心情是何等欢畅，与此日伶仃孤苦的恶劣情怀相比，真有天壤之别了。作者不直说今日情怀之恶——“情怀不似旧家时”，先用种种事物的不变——“旧时天气旧时衣”一句来衬托“只有情怀”的异变，令人不胜哀怜、悲悯、叹惋。这种艺术效果，就是衬跌手法的功力。刘熙载说：“词之妙全公衬跌”，是很有见地的。以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。
沛沛作品构思精巧。作者先写“天上星河转”，天气依旧，是下文抒情的伏笔。“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”，衣服如故，是下文抒情的基础。最后感喟“旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时！”卒章显志，有水到渠成之妙。
沛沛此外，三个“旧”、三个“时”字的叠用，也显示了李易安艺术手法的圆熟、精湛。

沛沛此词为悲秋抒怀之作。靖康之难后，李易安随其夫赵德甫逃亡江南，宋高宗建炎三年（西元一一二九年）秋八月十八日赵明诚亡故。此词在其夫亡后所作，是抒发家国身世愁之作。首用七对叠字发端，「寻寻觅觅」写国破家亡夫死己寡之后的精神失落，独身彷徨之情状，「冷冷清清」则写时世、境况之凄清冷寂，「凄凄」句更细腻深微地描摹词人心情的悲苦凄戚。薄酒难御风寒，过雁触动乡思，菊花萎谢无人怜惜，独守寒窗时间难熬，黄昏冷雨敲击梧桐，种种场景，无不益发加重愁情分量，折磨一己孤独、柔弱、痛苦的灵魂。全篇字字写愁，层层写愁，却不露一「愁」字，末尾句画龙点睛，以「愁」归结，而又谓「愁」不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。全词用白描铺叙，讲究声情，巧用叠字，更以舌齿音交加更替，传达幽咽凄楚情悰，肠断心碎，满纸呜咽，撼人心弦。

沛沛靖康之变后，李易安国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵德甫的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
沛沛这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。易安对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
沛沛心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
沛沛端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。
沛沛这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种「东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖」的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。「旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。」独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
沛沛好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
沛沛急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：「这次第，怎一个愁字了得？」简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的「问君能有几多愁，恰似一江春水向东流」也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
沛沛前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从「寻寻觅觅」开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文「冷冷清清」，是「寻寻觅觅」的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句「凄凄惨惨戚戚」。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓「欲罢不能」的结果。
沛沛「乍暖还寒时候」这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说「乍寒还暖」，只有早春天气才能用得上「乍暖还寒」。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言「乍暖」；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言「还寒」。至于「时候」二字，有人以为在古汉语中应解为「节候」；但柳耆卿《永遇乐》云：「薰风解愠，昼景清和，新霁时候。」由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见「时候」一词在宋时已与现代汉语无殊了。「最难将息」句则与上文「寻寻觅觅」句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
沛沛下面的「三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急」，正与上文「乍暖还寒」相合。古人晨起于卯时饮酒，又称「扶头卯酒」。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文「雁过也」的「雁」，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说「正伤心，却是旧时相识」了。《唐宋词选释》说：「雁未必相识，却云『旧时相识』者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：『乡心正无限，一雁度南楼。』词意近之。」
沛沛上阕从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下阕由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里「满地黄花堆积」是指菊花盛开，而非残英满地。「憔悴损」是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是「如今有谁堪摘」的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的「有花堪折直须折，莫待无花空折枝」要深远多了。
沛沛从「守著窗儿」以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比「寻寻觅觅」三句又进一层。「守著」句如依张惠言《词选》断句，以「独自」连上文。秦少游（一作无名氏）《鹧鸪天》下阕：「无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门」，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。「梧桐」两句不仅脱胎淮海，而且兼用温飛卿《更漏子》下阕「梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明」词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以「怎一个愁字了得」句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李後主、秦少游词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个「愁」字如何包括得尽。妙在又不说明于一个「愁」字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有「欲说还休」之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
沛沛这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

沛沛这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向，爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，慷慨雄健、掷地有声，但无堆砌之弊。

沛沛这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
沛沛「生当作人杰，死亦为鬼雄。」诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。
沛沛诗的后两句「至今思项羽，不肯过江东」，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因「无颜见江东父老」，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞「不肯过江东」的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。「至今」两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。
沛沛这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。

沛沛

沛沛在李清照的词中，「花」是出现得最多的意象。她笔下的花，不仅有人的情志，如「宠柳娇花」（《念奴娇·萧条庭院》），「梅心惊破」（《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》）；而且有眉、腮，如「柳眼梅腮」（《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》）；有肌骨，如「玉骨冰肌」（《瑞鹧鸪·双银杏》）；因而也有肥瘦，如「绿肥红瘦」（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）。菊花纤细，这里就用「揉损琼肌」来描写菊花的纤纤玉骨。然後进一步用四个历史人物来作类比反衬。贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。李正封《咏牡丹》有「国色朝酣酒，天香夜染衣」，唐玄宗认为可比杨妃醉酒（见《松窗杂录》）。作者通过铺陈贵妃、孙寿、韩令、徐娘等典故，来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴，更不似孙寿之妖娆作态。其香幽远，不似韩寿之香异味袭人；其色莹白，不似徐娘之白，傅粉争妍。她是屈子所餐，陶潜所采。屈原《离骚》有「朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英」；陶渊明《饮酒》之五有「采菊东篱下，悠然见南山」。细赏此花，如对直臣高士，香淡风微，清芬酝藉，不减于酴釄。酴釄，即荼蘼花，花黄如酒，开于春末。
沛沛後阕续写，用一「渐」字表示时间推移，秋阑菊悴。「雪清玉瘦」呼应「揉损琼肌」，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。用班婕妤「汉皋解佩」的典故，以「秋扇见捐」自喻。这两个典说的都是得而復失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。
沛沛词人不胜惜花、自惜之情，倒折出纵使怜爱之极，亦不能留花片时。情不能堪处，忽宕开作旷达语：只要人情自适其适，应时菊赏，且休忆他屈子忠贞，行吟泽畔；陶潜放逸，采菊东篱。

沛沛《好事近·悼春》是宋代女词人李清照创作的一首词。这是一首抒发伤春情怀的词。词的上片写大风过后落花满地，点明了是“花事”将了的伤春时节。下片写灯红酒绿、歌舞升平时光已成过去，青灯幽梦，催春之鸟一声啼鸣，由景伤情更让人感伤。这首词抒写的是伤春凄苦之情，通过室内外景物的刻画，把作者自己的凄情浓愁寄寓其中，感情深沉凝重。

沛沛这是一首抒发伤春情怀的词。首先值得注意的是，词人抒发伤春之情，并非因先睹物而引致伤感，而是深处闺中，即敏锐地感悟到大自然细微的变化，由此引起情感变化。“风定落花深，帘外拥红堆雪”，词人由风住，即断定“帘外”定然是落花遍地，红白堆积。表现了词人的敏感与对美好事物的关注之情。孟浩然《春晓》诗云：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”韩偓《懒起》诗云：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？倒卧卷帘看。”这两位诗人对风雨后花的状况均无所知，虽有怜花之意，但毕竟不如李清照。当然，李清照对落花给予极大关注，在其潜意识中，多少带有以之自况的成分。首二句虽为状物，但伤感之情已隐然可感。“长记海棠开后，正伤春时节”，次二句，词人的回忆闸门被打开，但对往事的具体内容却避而不谈，只是说此时海棠花落之时，亦是自己伤春时节。“长记”，说明以往的“伤心时节”之事，常萦绕于心。此外，词人在诸多花卉中，对海棠情有独钟，这或许是海棠有“花中神仙”之美称，以及如霞似雪般的秾丽娇娆，尤其是其高贵优雅之美，与词人个性颇为近似。词人的《如梦令》词：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”也表达了对海棠的钟爱，其抒情方式与此词上片也相似。
沛沛上片侧重由景生情，为落花而慨叹，而伤春。下片则自然过渡到对闺门独处、孤寂苦闷生活的描绘。“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”词人在这里并没有直言其如何的孤寂，愁苦，而是通过四个极富象征意味的物体刻画酒阑、歌罢、空的酒杯以及忽明忽暗的油灯，整个画面幽暗、凄清、空冷。试想，一个闺中思妇置身于如此环境中，其心情该是怎样的凄怆孤寂，一切尽在不言之中了。“魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂”，白日词人是惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。醒来之时，听到窗外凄厉的“啼鴂”声，更增添了悲怆的情感。因为“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”（屈原《离骚》），春已逝去，百花也已凋落殆尽。
沛沛这首词抒写的是伤春凄苦之情，但词人并没有正面来抒写自己的情感，而是通过室内外景物的刻画，把自己的凄情浓愁寄寓其中，因而全词读来，更感其情深沉、凝重。

沛沛这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写「兴尽」归家，又「误入」荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首《如梦令》以李易安特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

沛沛全词共六句，分三个层次。
沛沛第一层，一、二两句写溪亭喝酒。「常记溪亭日暮」，在野外溪边的亭子里喝酒，喝得时间太长了，喝得也稍多了，太阳西沉，天快了晚了，这种荒唐的事至今还记得。开头点出了喝酒的时间、地点、背景。「沉醉不知归路」，因为酒喝多了，人晕晕乎乎的，好像感到醉了。沉醉，是醉到一定的程度，但又有酣乐之意。这时，连回家的路已经记不太清楚了。酒喝到如此的程度让人担心哪！「沉醉」二字透露出了女词人心底的欢快。 「不知归路」，暗示了游兴沉酣、乐而忘返。
沛沛第二层，三、四两句写误入藕花丛中。酒是喝得是尽兴，天却晚了，不能不回家呀，「兴尽晚回舟」，来时诗人是划着小船来的，回去也要小船划回去呀。我们好像看到诗人踉踉跄跄从亭子上走下来，解开拴船的绳索，撑开小船向前去。划呀，划呀，可是，酒喝多了，头脑似乎不太清醒，船到底划向哪里，诗人也许不太明白。由于酒后发力，用力过猛，小船儿一头撞进了藕花丛中，「误入藕花深处」如行云流水，流畅自然，毫无雕凿痕迹，却将一叶扁舟摇荡于盛放的荷花丛中。「误入」这里把诗人酒眼朦胧醉的憨态全部写出来，要在平时船划入藕花深处，要出多大的劲呀，今天不知不觉地撞进来了，这里把自己原来的主观愿望与酒后的神志模糊，作了对比与交待。又照应开头的「常记」（长久记忆），因为这首词遥追忆。
沛沛第三层，五、六两句写乘着酒兴奋力争渡。「争渡，争渡」，这里是指作者奋力划船的意思，而且巧妙地利用了《如梦令》词中第五句必须为叠句的规定，重复说「争渡，争渡」，表示奋力，再奋力。要把船驶出误入的藕花宕，诗人不得不使劲力气划船了，这里诗人动作很重，声音很响，也许是酒力的助升。诗人乘着酒兴，拚命地划着，而滩上的鸥鹭，它们本来开始晚休了。这些鸟儿一向以为这里平安无事，现在如此的动作，鸟儿们可吓坏了，它们惊恐地扑腾腾地四处乱飞。「惊起一滩鸥鹭」。是谁打扰了它们，是易安，是喝醉了酒的女诗人易安，它们哪里知道呢？
沛沛这首词在艺术上，完全用了一种白描的手法，景色迷人，清秀淡雅，静中有动，语言平淡朴实，生动有趣，表现了易安早期词引出新思，取寻常语度入音律的艺术特色。

沛沛春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向「卷帘人」询问室外的变化，粗心的「卷帘人」却答之以「海棠依旧」。对此，词人禁不住连用两个「知否」与一个「应是」来纠正其观察的粗疏与回答的错误。「绿肥红瘦」一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。全词充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，对人物的心理刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，显示出作者深厚的艺术功力。

沛沛李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却「无一首不工」，「为词家一大宗矣」。这首《如梦令》，便是「天下称之」的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
沛沛起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
沛沛三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个「试」字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。「试问」的结果——「却道海棠依旧。」侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个「却」字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：「雨疏风骤」之后，「海棠」怎会「依旧」呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
沛沛「知否？知否？应是绿肥红瘦。」这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓「传神之笔。「应是」，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着「必然是」和「不得不是」之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是「卷帘人」所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的「绿肥红瘦」一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。「绿」代替叶，「红」代替花，是两种颜色的对比；「肥」形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那「红瘦」正是表明春天的渐渐消逝，而「绿肥」正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
沛沛这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而「试问」，因不相信「卷帘人」的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

沛沛《小重山·春到长门春草青》是宋代女词人李清照早期在汴京所作的一首词。此词描写初春之景和作者的闲适生活，以惜春为抒情线索，塑造了一个感情丰富而专注的女主人公形象。上阕写春晨，借景抒情；下阕写春夜，直抒胸臆。全词写景如画，意境淡远，将热烈真挚的情感抒发得直率深切，表现出易安词追求自然、不假雕饰的一贯风格。

沛沛这首思春怀人之作与表现同一题材的其他许多作品所不同的是，它没有写个人独居之苦闷，也没有写良人不归之怨恨，而是热情地呼唤远行在外的丈夫早日归来，一同度过春天的美好时光。小词将热烈真挚的情感抒发得直率深切，表现出易安词追求自然、不假雕饰的一贯风格。
沛沛起首三句是作者晨起所见，以白描笔法描绘早春景色，但又不同于一般地写景。「春到长门春草青」，直接袭用五代薛昭蕴《小重山》词之首句，暗寓幽闺独居之意。薛词即借「长门」事以写宫怨。作者将自己的居处比作长门，意在表明丈夫离家后的孤独。较之陈皇后，她此时虽然不是被弃，却同是幽居。「春草青」，言下之意是：春草已青而良人未归。《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋。」此暗用其意。「江梅些子破，未开匀。」言野梅只有少许嫩蕊初放，尚未遍开，而此时也正是赏梅的好时节。以上三句突出写春色尚早，目的是要引出歇拍呼唤远人归来「着意过今春」之意。如果「一年春事都来几，早过了三之二」（欧阳修《青玉案·一年春事都来几》），也就不会有「着意过今春」的渴望。惟其「未开匀」，所以特别新鲜可爱，使人感到春天已经来临。这三句既是写景，也是在写作者的惊喜、赞美之情。
沛沛次三句写晨起品茶。宋人习惯将茶制成茶饼，有月团、凤团等数种，饮用时皆须先碾后煮。「碧云笼碾玉成尘」，写饮茶前的准备。宋庞元英《文昌杂录》卷四云：「（韩魏公）不甚喜茶，无精粗，共置一笼，每尽，即取碾。」明冯时可《茶录》：「蔡君谟谓范文正公：《采茶歌》‘黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起’，今茶绝品，色甚白，翠绿乃下者，请改为‘玉尘飞’、‘素涛起’，何如？」所叙之事可资参证。「留晓梦，惊破一瓯春。」写晓梦初醒，所梦之事犹残留在心，而香茗一杯，顿使人神志清爽，梦意尽消。晓梦初醒，梦境犹萦绕脑际，喝下一杯春茶，才把它驱除。春草江梅，是可喜之景，小瓯品茗，是可乐之事，春天给作者带来无限欢乐。
沛沛过后三句仍是写景，不过时间由清晓移到了黄昏。「花影压重门」，言梅花的姿影投射在重门之上显得很浓重。此句有林逋《山园小梅》诗中「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」的意境。「疏帘铺淡月」，言春月的清辉铺洒在窗帘上，显得很均匀。这两句词以对偶形式出之，匀齐中富于变化。按照习惯，「花影压重门」本应对以「淡月铺疏帘」，但在这里词人似乎有意将「淡月」和「疏帘」位置互换，一方面为了合于平仄，一方面也避免了雕饰之嫌。词本不同于律诗，是不必追求对仗的严谨工稳的。这两句词生动地创造出初春月夜静谧幽美的境界，为全词精彩之笔；「压」、「铺」二字下得尤为精警，写出了词人对景物的特殊感受，充分显示了李清照遣词造句的深厚功力。
沛沛以上由春草返青写到江梅初绽，由花影压门写到淡月铺帘，中间更穿插以春晨早起，茶香驱梦，如此反反复复描写春天之美好，终于逼出了歇拍三句：「二年三度负东君，归来也，着意过今春。」农历遇闰年，常有一年中首尾有两个立春日的情况。据《金石录后序》可知，李清照婚后，丈夫赵明诚或因负笈远行，或因异地为官，每与妻子分别。丈夫常年在外，如今算来，已有两年三个春天没有在家里度过了。「二年三度」是在加重表现其痛惜之情。「负东君」，这里特就汴京之春而言。京师的春光是这样迷人，即使一年一度辜负了它，也非常可惜，何况两年中竟有三度把它辜负，这是令人无比痛惜的。正因如此，所以这次归来，一定要用心地好好度过汴京这个无比美好的春天。这三句词卒章显志，为一篇结穴。这一结尾，感情的激流直泻而下，心底的情话冲口而出，把惜春之情表达得淋漓尽致，把全词的抒情有力地推向了高潮。
沛沛这首词写景如画，意境淡远。其中「疏帘铺淡月，好黄昏」句历来为人称道。「疏帘淡月」后来成为词牌名。清况周颐《〈漱玉词〉笺》：「《问蘧庐随笔》云，荆公《桂枝香》作名世，张东泽用易安「疏帘淡月」语填一阕，即改《桂枝香》为《疏帘淡月》。」这个记载从一个侧面说明了此词对后世的影响。

沛沛《庆清朝·禁幄低张》是宋代女词人李清照的作品。这是一首长调赏花词，描述春花盛开之时，明光宫苑之处，词人与同游者对花倾觞，自朝至暮直到秉烛而兴致未减的情景。全词状物抒怀，笔致工雅，蕴藉含蓄，层层铺陈，宕而有序，表现了暮春三月一派繁荣升平之景象，抒写了女主人公一腔赏花惜春之心境。

沛沛这是一首咏物词，因为未点明吟咏的是何种花卉，所以在对此词吟咏对象的理解上出现了争议，主要有两种说法，一说是咏牡丹，一说是咏芍药。
沛沛咏牡丹说
沛沛这首长调赏花词，是写在牡丹盛开之时，明光宫苑之处，词人与同游者对花倾觞，自朝至暮直到秉烛，兴致未减；说尽了暮春三月、牡丹娇媚，也点出了赏花人的心境。笔调生动，风格含蓄。
沛沛上阕开始，采取烘云托月的手法，写花而先不见花，只见“禁幄低张，彤阑巧护”。这种渲染起到未见其具体形象，先感受其高贵气质的效果。“就中独占残春”句，则是说那里面被精心保护的是一种独占暮春风光的名花。
沛沛接下来词人挥洒画笔，以拟人化的手法充分描绘这种花形态，边绘边评。“容华淡伫，绰约俱见天真”二句是先写花色、花态。“待得群花过后，一番风露晓妆新”则是从花跳出，加进客观评说。“妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”三句，更进一步勾画花态、花情。读词至此，直令人拍案叫绝，具有这般媚力的花真够称得上“国色天香”，不可能不是牡丹。上述“淡伫”、“绰约”、“天真”、“晓妆”、“艳态”，再加上一个“妒”字，一个“笑”字，一个“殢”字，每一句都是以花拟人，把静静开放的牡丹写成了盼倩生辉、倾国倾城的绝代佳人。若非词坛高手易安居士，没有人能有此令人心旌神驰的笔力。“东君”一词，在这里义同“青帝”，是神话中五方天神里的东方神君，东方主五行中的木，又称司春之神；唐黄巢《题菊花》“他年我若为青帝，报与桃花一处开”是众所熟知之句，此外从宋严蕊“花落花开自有时，总赖东君主”（《卜算子》）、宋黄庭坚“东君未试雷霆手，洒雪开春春锁透”（《玉楼春》）等句，亦足以兹证。
沛沛下阕分明是词人身在明光宫苑牡丹花前，与从游人把酒醉赏流连之际，又不禁想象着他处赏花盛况的心态：“东城边，南陌上，正日烘池馆，竟走香轮。”“东城”、“南陌”都是日光易照之处。“竟”，在此作“从头到尾”之义，是“竟日”之省；“香轮”，指游春踏花的车子，醉人的花香足可染透车轮，是夸张之词。“绮筵散日，谁人可继芳尘”之句，起着承前启后的作用。词人在沉醉于盛开的牡丹之时，忽又感伤起没有不凋的花朵、也没有不散的筵席来，是“兴尽悲来”，还是这景象触动了潜藏心底的隐痛，不得而知。但是词人确能把握分寸，紧接着便开始了心理上的自我调节。
沛沛“更好明光宫殿，几枝先近日边匀”的言外之意是，背阴处的牡丹也将次第开放，倒足可再挽留住一段赏花春光。这里所提“明光宫殿”想必是当时向游人开放的、赏牡丹的好去处。既然春光尚能留驻，就不必自寻烦恼，负此良时。“金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏”：这里蕴含着几多“借酒浇愁”的豪情。
沛沛咏芍药说
沛沛因为词人未点明她咏的是何种花卉，而先说此花生于宫禁，用朱红色的栏杆，巧妙地加以护持。待吟咏此花时，又说它是“妖烧艳态”，惹得春风嫉妒，明月为之绽开笑脸，有几枝先在皇帝身边开放。这样一来，有些文章便把它误解为号称“国色夭香”的牡丹。其实清照所咏花卉不外江梅、金桂、藕花、白菊等，它们都好比是人中的雅士，清淡高洁，未见她对雍容华贵的牡丹有何好感。这恐怕与词人的审美情趣、品格爱好不无关系。这首词也绝不是咏牡丹，而是咏芍药。词中说“就中独点残春”，也就是说此花在春未夏初开放。又说这“待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”，即又一次交代此花开在“群花”之后，能把春天留住。这不可能不是芍药。
沛沛李清照父亲李格非著有《洛阳名园记》，而清照当熟读此书。这一点从其咏花卉的词中可以得到证实，她不仅熟悉各种花卉的“物理”体性，还能准确地把握它们的神韵，仅以“容华淡伫，绰约俱见天真”十个字，既创造性地刻画出芍药的特征，又不是恣意杜撰，她很可能读过《神农本草经》和《新修本草》等汉唐人所撰的中药学书籍，因为这类书就以“绰约”形容芍药。“丰姿绰约”又是人们心目中美女的形象，词人又显然是以“绰约俱见天真”、“妒风笑月”的芍药自况。
沛沛同时从这首词中，又可以窥见词人当时生活得多么优雅“潇洒”。为了观赏芍药，她和“酒朋诗侣”，不仅乘着华美的车子游遍了“东城”、“南陌”，享尽了珍羞华筵，她们还可以到御花园中去，与皇帝一起观赏那儿枝先期开放的名贵花朵。白天游览，晚上皇宫中设宴招待，她们个个喝了个酩酊大醉，“玉山倾倒”，从黄昏直到深夜，玩得好不快活。

沛沛此词是一首借景抒情之作。上阕作者立笔高阁之外，描写作者登楼所见所闻，并将所思之情打入其中；下阕作者转笔高阁之内，描写作者登楼所思所感，并将所见之景绘入其中。全词两阕均不脱出写情绘景，寓情于景，情景交加的诗词三昧，写得极为高妙，体现了作者的艺术才华。

沛沛此词写作者登阁眺望及孤寂之感。心与物融，情与景合。两个“又还”，加重了凄凉哀郁的色彩，加深了主题的表达。
沛沛词开始创造了一个视野广阔的莽莽苍苍的世界。上阕起句“临高阁”，点明词人是在高高的楼阁之上。她独伫高阁，凭栏远眺，扑入眼帘的是“乱山平野烟光薄”的景象：起伏相叠的群山，平坦广阔的原野，笼罩着一层薄薄的烟雾，烟雾之中又渗透着落日的最后一缕馀辉。叠句“烟光薄”加强了对这种荒凉、萧瑟景色的渲染，造成了使人感到凄凉、压抑的气氛，进而烘托出作者的心境。
沛沛“栖鸦归后，暮天闻角。”是作者的所见所闻。乌鸦是被人们厌恶的鸟类。它的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。这凄苦的鸦声，悲壮的角声，加倍地渲染出自然景色的凄旷、悲凉，给人以无限空旷的感受，意境开阔而悲凉。这景物的描写中，融注着作者当时的无限忧伤。
沛沛下阕起句，作者写了在这种景色中自己抑郁孤寂的心情。“断香残酒情怀恶”，全词只有这一句直接写“情怀”，但它却是贯穿和笼罩全篇的感情，一切都与此密切相关。“乱山平野烟光薄”的景色，使词人倍感“情怀恶”，而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。“断香残酒”四字，暗示出词人对往日生活的深切怀恋。在那温馨的往日，词人曾燃香品酩，也曾“沉醉不知归路”。而此时却香已断，酒亦残，历历旧事皆杳然，词人的心情是难以言喻的。一个“恶”字，道出了词人的不尽苦衷。
沛沛“西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使词人的心情更加沉重，更加忧伤了。叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。片片落叶，像无边的愁一样打落在她的心上；阵阵风声，像锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。数不尽的辛酸，一下子都涌上了心头。作者写到这里，已把感情推向高峰，接着全词骤然从“又还秋色”的有声，转入了“又还寂寞”的寂静之中。这“静”绝非是田园牧歌式的宁静，而是词人内心在流泪的孤寂。“又还秋色，又还寂寞”，说明词人对秋色带来的寂寞的一种厌恶和畏惧的心理。自己不甘因秋色而寂寞，无限婉惜逝去的夏日的温暖与热闹，同时也似乎表明她的寂寞心情。长期积郁的孤独之感，那种种复杂难言的心情，都通过淡淡的八个字，含蓄、深沉地表现了出来。
沛沛这首词的结句，是全词境界的概括和升华。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物真感情者，谓之有境界。”“又还秋色，又还寂寞”是对词人所处的环境，所见的景物以及全部心境真实、准确而又深刻的概括，景是眼前之“真景物”，情是心中之“真感情”，同时情和景又互相融合，情融注于景，景衬托出情，使全词意境蕴涵深广。
沛沛细绎全词，画面是那样惨淡、萧飒，情感又是那样凝重、沉痛，与作者早期那些抒写相思之情的哀婉却不失明丽的词作有着不同的韵味，因而视之为后期的作品，或许并无武断之嫌。

沛沛这首词别本题作“春恨”、“春情”等。作者从一场春雨中引发出种种难以排解的愁绪。上阕由春闲引发对远人的思念。下阕通过抒写春寒之日的凄清，反映作者百无聊赖的心情。李清照作为婉约派词风的代表，尤以描写细腻、细中见情为特长，本词可见其功力。

沛沛这是一首怀人之作。它叙写了寒食节时对丈夫的怀念。开头三句写环境气候，景色萧条。柳、花而用“宠”、“娇”修饰，隐有妒春之意。接着写作诗填词醉酒，但闲愁却无法排解，已有万般怨尤。一句“征鸿过尽，万千心事难寄”，道出词人闲愁的原因：自己思念远行的丈夫，“万千心事”却无法捎寄。下阕开头三句，写出词人懒倚栏杆的愁闷情志，又写出她独宿春闺的种种感觉。“不许愁人不起”，写出作者已失去支撑生活的乐趣。“清露”两句转写新春的可爱，因之产生游春心思。结尾两句最为佳妙：天已放晴，却担心是否真晴，那种心有馀悸的感觉，表现得极为凄迷。
沛沛“萧条庭院”句写词人所处的环境，给人以寂寞幽深之感。庭院深深，寂寥无人，令人伤感；兼以细雨斜风，则景象之萧条，心境之凄苦，更觉怆然。一句“重门须闭”，写词人要把门儿关上，实际上她是想关闭心灵的窗户。
沛沛“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”，这两句由斜风细雨，而想到宠柳娇花，既倾注了对美好事物的关心，也透露出惆怅自怜的感慨。“萧条庭院”句遣辞造句上，也显示了词人独创的才能。“宠柳娇花”是以和易安名句“绿肥红瘦”相比美，以其字少而意深，事熟而句生，足见锤炼功夫。其中可以引申出这么一些意思：春近寒食时节，垂柳繁花，犹得天宠，人来柳阴花下留连玩赏，花与柳便也如宠儿娇女，成为备受人们爱怜的角色。其中又以人之宠爱为主体奈何临近寒食清明这种多雨季节，游赏不成，只好深闭重门，而花受风雨摧残，也“恼人”之列。
沛沛“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”，由天气、花柳，渐次写到人物。“险韵诗”，指用冷僻难押的字押韵做诗。“扶头酒”是饮后易醉的一种酒。风雨之夕，词人饮酒赋诗，借以排遣愁绪，然而诗成酒醒之后，无端愁绪重又袭上心头，“别是闲滋味”。一“闲”字，将伤春念远情怀，暗暗逗出，耐人寻味。“征鸿过尽”句点上阕主旨，是虚写，实际上是用鸿雁传书的典故，暗寓赵明诚走后，词人欲寄相思，而信使难逢。“万千心事”，关它不住，遣它不成，寄也无方，最后还是把它深深地埋藏心底。
沛沛“楼上几日春寒”句拓开一层，然仍承“万千心事”意脉。连日阴霾，春寒料峭，词人楼头深坐，帘垂四面。“帘垂四面”，是上阕“重门须闭”的进一步发展，既关上重门，又垂下帘幕，则小楼之幽暗可知；楼中人情怀之索寞，亦不言而喻了。“玉阑干慵倚”，刻画词人无聊意绪，而隐隐离情亦其中。征鸿过尽，音信无凭，纵使阑干倚遍，亦复何用！阑干慵倚，楼内寒深，枯坐更加愁闷，于是词人唯有恹恹入睡了。
沛沛可是又感罗衾不耐春寒，渐渐从梦中惊醒。心事无人可告，唯有托诸梦境；而梦乡新到，又被寒冷唤回。
沛沛其辗转难眠之意，凄然溢于言表。“不许愁人不起”，多少无可奈何的情绪，都包含这六字之中，词人为离情所折磨而痛苦不堪，又因明诚外出而实有此情，并非虚构。虚虚实实，感人至深。
沛沛从“清露晨流”到篇终，词境为之一变。此前，词清调苦，婉曲深挚；此后，清空疏朗，低徊蕴藉。
沛沛“清露晨流，新桐初引”写晨起时庭院中景色。从“重门须闭”，“帘垂四面”，至此帘卷门开，顿然令人感到一股盎然生意。日既高，烟既收，本是大好晴天，但词人还要“更看今日晴未”，说明春寒日久，阴晴不定，即便天已放晴，她还放心不下；暗中与前面所写的风雨春寒相呼应，脉络清晰。以问句作结，更有馀味不尽的意味。
沛沛这首词选本题作“春情”或“春日闺情”。全词从上阕的天阴写到下阕的天晴，从前的愁绪萦回到后面的轩朗，条理清晰，层次井然。词中感情的起伏和天气的变化相谐而生，全篇融情入景，浑然天成，是一首别具一格的闺怨词。

沛沛李易安以词名世，生前身后都获得了极高声誉。与词相比，她的文章传世很少，不过寥寥数篇。在这数篇中以打马遊戏为题材的就有三篇：《打马图经序》、《打马赋》、《打马图经命词》。
沛沛李易安撰有《打马图经》一卷，书中有序有赋、有图有例有论。而《打马图经序》（又被称为《打马图序》）是易安为《打马图经》的序言。
沛沛本文优美畅达，富于情感。清人周中孚评价《打马图经序》：「文词工雅可观，非他人所及也。」《打马图经序》作于宋绍兴四年十一月二十四日，写作顺序当在《打马图经》之后，《打马赋》之前。

沛沛【肯定评价】
沛沛《打马图序》是一篇叙议密纶的优美文字。作者通过叙述打马图经的问世，主要抒写平生喜好博戏的性情，而识见自在其中。笔者自云「予性喜博，凡所谓博者皆耽之，昼夜每忘寝食。但平生随多寡未尝不进」；又谓「自南渡来流离迁徙，尽散博具，故罕为之，然实未尝忘于胸中也。」至其历难始安，卜居金华「于是乎博弈之事讲矣」。李易安提出，「夫博者无他，争先术耳，」虽论遊戏，但觉懔然之气扑面，与不思进取步步退让的南宋朝廷相比，可谓霄壤之别。易安在列举了博弈之种种或「近世无传」，或「鄙俚不经见」，或「质鲁任命，无所施人智巧」，或仅「可容二人」之后，得出「独采选、打马，特为闺房雅戏」的结论。但「采选丛繁，劳于检阅，故能通者少，难遇劲敌。打马简要，而苦无文采。」于是，易安在「依经马」的基础上「取其赏罚互度，每事作数语，随事附见，使儿辈图之。不独施之博徒，实足贻诸好事。使千万世后，知命辞打马，始自易安居土也。」点出了首创「命辞打马」的良由美愿。这篇序文优美畅达，富于情感。至于文中对博戏众多种类的熟知与了解，对各种博戏精当简洁、爽直犀利的品议与评骘，又足可看出识见广博。
沛沛【否定评价】
沛沛相对大多数肯定的评价，中南大学文学院的杨雨教授以女人的角度对易安进行了批评，给予了「好色」、「好赌」、「好酒」的评价，其中易安的好赌特性，杨雨教授就是用《打马图序》为例：易安是「赌神」，沉迷于赌博，也得有真凭实据，杨雨教授就给大家介绍了这么一个例子：易安爱赌到了什么程度呢？北宋灭亡以后，为了躲避金兵，易安跟着达官贵人们一起逃难。兵荒马乱的时候，她还念念不忘赌博的事儿。人家说「三天不练手生」，她是三天不赌手痒啊。衹要稍一安定，她想到的第一件事，就是赶紧把赌具找出来，赌一把再说！
沛沛有人说易安是个赌棍，还真不是冤枉她。如果嫌「赌棍」这两个字听起来不大雅观，可以换个词，就像《古今女史》所说的那样，称她为「博家之祖」——赌博的祖师爷。这顶高帽子可不是随便什么人都能戴的，赌棍不雅，那就再赠她一个当之无愧的外号——赌神！

沛沛这首词创作于李清照的晚年，是一首抒情词，最早收录在《乐府雅词》中。从此词的词情来看是李清照大病渐愈时所作。上阕描写黎明前病中室内生活，下阕描写白天里室外景物，作者抓住大病渐愈这一生活片段，从身心感受运笔，无论写病中生活细事，还是写病中所见景物，不受物所束，不为病所苦，无不流露出女词人病中清静闲适的心情；而身卧病床，鬓发斑白，卧看残月，煎药忌茶，又无不蕴含着病中孤苦哀愁的心境。此词笔致淡雅，情调直切，意境清朗，含蕴耐味。

沛沛这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。
沛沛词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。
沛沛下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为上弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。
沛沛下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较平时别有一种情趣。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。
沛沛此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

沛沛《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》是李清照的一首咏物词，现存最早的版本收录在《花草粹编》中。

沛沛这是一首咏花词。咏花而志不在花，只是借花形、花态、花性以挥发开去，抒引出词人胸中的万千感慨。
沛沛上片伊始“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”两句，便如抖开了一幅令人心醉神迷的画卷，那黄金揉破后化成的米粒状的万点耀眼金花，那碧玉剪出重重叠叠的千层翠叶，若非清香流溢追魂十里的月中丹桂，更无别花可堪比拟。桂花的花朵娇小无比，自不以妖艳丰满取胜，作者紧紧抓住的是它的金玉之质。笔触显得深刻、自然、贴切、生动。“轻”与“重”是相对的，作为黄金无疑是重的，但能揉而破之化为飞入翠叶丛中的万点黄花，不论在事实上还是感觉上都是轻柔的。
沛沛接下来笔锋倏然跳出，来了句“风度精神如彦辅，太鲜明”，从花到人、由此及彼，这既把金玉其质的桂花点活了，也把彦辅其人的风度精神点活了。彦辅，是西晋末年被后人称为“中朝名士”的乐广的表字；因其官至尚书令，故又史称“乐令”。据史传记载：乐广为人“神姿朗彻”、“性冲约”、“寡嗜欲”，被时人誉为“此人之水镜也，见之莹然，若披云雾而青天也”。于此可见乐彦辅之倜傥非常。然而词人对历史名人乐广之所以崇敬有加，恐怕是离不开时代的原因：当时正值北宋、南宋交替的乱世，恰像乐广之处于西晋末年一样，乐广能在“世道多虞，朝章紊乱”之际，做到“清己中立，任诚保素”，无疑地这便是身处季世的词人所遵奉的做人标则。若此，则清照将桂比人、将人拟桂，便在情理之中了。“太鲜明”三字是褒扬之词，不论是花中仙品──桂子，还是“人之水镜”──乐彦辅，都有着十分鲜明的个性。
沛沛下片起始也和上片一样，是一副对句“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生”。寒梅、丁香均为芳香科植物，为世人所深爱。尤其是傲霜凌雪的梅花更是花中之佼佼者，清照笔下原亦不乏咏梅佳句，如“雪里已知春信至”、“香脸半开娇旖旎”、“莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》）、“良宵淡月，疏影更风流”（《满庭芳》）等，竟以“俗”、“粗”加之呢。应是缘于有所“感”而产生的一种情。即如欢乐的人看见周围的一切都闪着使人愉悦的光环，而被愁苦笼罩的人即使看到平素喜爱之物，也会撩起如云涌起理而还乱的愁绪。更词人在这里又采用了抑彼而扬此的手法，明贬梅与丁香的“粗”、“俗”，暗誉丹桂之清、雅，以达到更加鲜明主题的目的。
沛沛结尾句“熏透愁人千里梦，却无情”，终于点出个“愁”字来。这两句语意自然十分明了，其未点透处却是词人含嗔带斥地指责的对象，不外桂花与梅花和丁香之间，虽皆可诠释得通，如以作者的明贬暗誉的手法来看，这里指的该是金花玉叶的桂花。这个结尾，似是词人谓桂子：我是如此执着地倾心于你质地高雅、不媚不俗，而你却竟以沁人的馥香惊扰了我的千里梦，却也太无情了。
沛沛该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，从形到神、由表及里，表现出贵而不俗、月朗风清的神韵，重在精神气质；下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅，重在随感，带有较为浓郁的主观感受。上下合璧，借花抒情，便成了一篇回味无穷的小调。

沛沛此词上阕极言眼前暮春景物的不堪入目和心情的凄苦之极；下阕则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的新颖艺术手法来表达悲愁之多。全词充满了「物是人非事事休」的痛苦和对故国故人的忧思，写得新颖奇巧，深沉哀婉，自然贴切，丝毫无矫揉造作之嫌，饶有特色。此词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无一的才女形象。

沛沛这首《武陵春》是作者中年孀居後所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。
沛沛这首词继承了传统的词的作法，采用了类似後来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。
沛沛这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中「风住尘香花已尽」一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。
沛沛这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上阕侧重于外形，下阕多偏重于内心。「日晚倦梳头」、「欲语泪先流」是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的「日晚倦梳头」，是另外一种心境。这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。「欲语泪先流」，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以「欲语」作为铺垫，然後让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心絃。
沛沛词的下阕着重挖掘内心感情。她首先连用了「闻说」、「也拟」、「只恐」三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句「闻说双溪春尚好」陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，「也拟泛轻舟」了。「春尚好」、「泛轻舟」措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而「泛轻舟」之前着「也拟」二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。「轻舟」一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至「只恐」以下二句，则是铺足之後来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。这里，上阕所说的「日晚倦梳头」、「欲语泪先流」的原因，也得到了深刻的揭示。
沛沛这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喩。诗歌中用比喩，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喩往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。这首词里，李易安说：「只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。」同样是用夸张的比喻形容「愁」，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。读者说它自然妥帖，是因为它承上句「轻舟」而来，而「轻舟」又是承「双溪」而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。
沛沛这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳文忠《采桑子·群芳过後西湖好》、周美成《望江南·游妓散》与此词作法相同，可以类比。谭复堂《复堂词话》批欧词首句说：「扫处即生。」这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之後，似乎没什么可写了，但下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做「扫处即生」。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。

沛沛此词以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。上阕写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉；下阕着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。全词用语极为平易，化俗为雅，未言哀但哀情溢于言表，委婉含蓄地表达了自己心中的大悲大痛，堪称词坛大手笔。

沛沛这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。
沛沛这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上阕从眼前景物抒写心境。下阕从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。
沛沛上阕写今年元宵节的情景。「落日熔金，暮云合璧」着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。但紧接着一句「人在何处」，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到「中州盛日」，但旋即又意识到这只不过是一时的幻觉，因而不由自主地发出「人在何处」的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。「染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！」三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？「几许」是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。「春意知几许」，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说「吹梅笛怨」，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有「染柳烟浓」的春色，却只觉春意味少。
沛沛「元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？」承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的「忧愁风雨」的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境「来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。」词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
沛沛「中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。」由上阕的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。「铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。」这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。
沛沛但是，昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，「如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。」历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头雾鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。「盛日」与「如今」两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们词人心灵上投下的巨大阴影。
沛沛「不如向、帘儿底下，听人笑语。」却又横生波澜，词人一方面担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！

沛沛此词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒發作者爱春惜春的心情。前阕写春光骀荡，屋内香炉袅烟，人睡初醒；後阕淡淡几笔，勾勒寒食节的初春景色与民间习俗，情韵全出。全词都是景语，仔细体味又都是情语，没有雕饰斧凿痕迹，隽秀自然，清新淡雅，充分表现了作者高雅的情趣和高超的写作技巧。

沛沛这首词是李清照早期的名篇之一。下面是人民文学出版社古典文学编辑室副主任，中国作家协会会员王思宇先生对此词的赏析。
沛沛此词通过寒食时节景物形象探寻一位少女的感春情思，从而表达作者爱春惜春的心情。
沛沛前阕写少女春睡初醒情景，用的是倒叙，头两句是第三句睡醒後的所见所感。“淡荡”犹荡漾，形容春光融和遍满。寒食节当夏历三月初，正是春光极盛之时。熏炉中燃点着沉水香，轻烟袅绕，暗写闺室的幽静温馨。这两句先写出春光的宜人，春闺的美好。第三句写闺中之人，词中没有去写她的容貌、言语、动作，只从花钿写她睡醒时的姿态。“山枕”谓枕形如山。“梦回山枕隐花钿”是少女自己察觉到的，不是别人看出来的。暮春三月，春困逼人，她和衣而卧，不觉沉沉入睡，一觉醒来，才觉察自己凝妆睡去，自己也觉诧异。熏香已残，说明入睡时间已久，见出她睡得那样沉酣香甜。她梦回犹倚山枕，出神地望着室外的荡漾春光，室内的沉香烟袅，一种潜藏的春思隐约如见。这几句不事修饰，淡淡道来，却别有一番情致。
沛沛後阕写少女的心曲。“海燕未来人斗草，江海已过柳生绵”。古人以为燕子产于南方，春末夏初渡海飞来，故称海燕。“斗草”是用花草赌赛胜负的一种游戏。时节已到寒食，为什么不见燕子飞来呢？女伴们斗草嬉戏，情怀是多么欢畅。江梅花期已过了，杨柳又正飞花。这里写的是少女眼中所见，心中所感种种景致说明春事已经过半，当此时少女的春闺寂寞、情怀缭乱，含有作者的惜春心情。这两句对仗工整，既有动态，更有细微的心理活动，极尽工巧之妙。
沛沛“黄昏疏雨湿秋千”，写的是另一种境界。秋千本是少女喜欢的游戏，尤其是当寒食时节更是无此不欢。这一句写的是黄昏时忽然飘起细雨，把秋千洒湿了，这是一种“无可奈何”的情绪的外现，同上两句所写的有精神上的契合，都是少女春日心情的写照。此句写春愁却不用“春愁”二句，只言雨中秋千，却道出愁绪万缕。
沛沛这首词以物写人，以景写情，把春日少女的姿态和内心世界写得活灵活现，有“无我之境”的妙趣。

沛沛此词写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。作品重在深婉含蓄的心理刻画，通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写相思，却不着相思一字，含蓄蕴藉，深得婉约之妙。

沛沛此为闺情词。全词含蓄蕴藉，颇得婉约之妙。清人王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗”。其婉约特色，一是表现在抒写惜春悲秋的柔情上；二是艺术上委婉、含蓄。此词上阕写饮酒，下阕写醉眠，通篇表现的是闺愁，主要采用“映衬法”，词作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）
沛沛开头写“莫许杯深琥珀浓”，以深杯浓酒来消愁，其愁绪绵绵可想而知。“未成沉醉意先融”意谓酒虽然没有喝多少，心却已经醉了。此词开头以饮酒说愁诉恨，情思深沉，却又似不甚经意，这种淡中寓浓、似淡实浓的词句，颇得隽永。“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”两句则是进一步描绘女主人公辗转不寐的绵绵愁思。香已消，魂梦断，可见夜之漫长而梦寐难成。金钗小，髻鬟松，则以金钗之小来反衬髮鬟之乱，进一步表现女词人的反侧床席、无法成眠之状，从而以人物情状来勾画人物愁情。结句“醒时空对烛花红”点题，将女主人公的满怀愁绪以景物映衬而出，景语实为情语。
沛沛全词在语言锤炼上也是颇见功力的。首先是精炼、形象、表现力强。如“莫许杯深琥珀浓”的“深”、“浓”两字，形象地勾出词中人即将豪饮之态。又如“应”、“空”是两个普通字眼儿，在这里却有极强蕴含力。“应”不仅写出钟声、风声相互应和的声响，而且暗示出女主人公深夜不寐之态，披露出人的脉脉愁情；一个‘“空”字又带出了词中人的多少寂寥哀怨。“香消魂梦断”一句中两个动词、用得也极为精炼、形象，它生动地勾画出女主人公梦寐难成之状。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一对形容词，而且又是相反相成，鬟愈松，钗愈小，颇有点思辨的味道，以此生动地描绘出词中人辗转床侧的情态。此句着此二形容词，大大增强了表现力，它使读者通过头饰的描写，不仅看到人物的情态，而且体察到人物的内心世界。如此精炼、生动的笔墨，令人叹服。其二，通俗的口语与典雅的用事自然和谐地统一于作品中。“琥珀”、“瑞脑”、“辟寒金”均是典雅富丽之辞，而“杯深”、“晚来风”、“香消魂梦断”、“髻鬟松”、“烛花红”等等又是极为通俗、明白如话的口语，这些口语经过锤炼加工，使其与典雅的用语相和谐，体现了“易安体”的显著特色。

沛沛《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》是李清照在北宋时期的作品，风格为婉约叙事类。此词写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。上半阕主要是对女主角的外在描写，下半阕则对女主角的行为、心理活动进行深入剖析。在人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。从该词最后一句来看，全词又是元稹所著《莺莺传》情景再现描述。

沛沛起笔便带出了不同寻常的女性之美。「绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮」，是一副似对非对的偶句。「绣面芙蓉」形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；「斜飞宝鸭」是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的「粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质」，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的「一笑开」三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中「开」字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个「开」字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的「眼波才动被人猜」这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道「眼睛是心灵的窗户」，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
沛沛「绣面芙蓉」与下面的「斜飞宝鸭」对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王维诗里最有体现，如「坐看青苔色，欲上人衣来」（《书事》）、「山路元无雨，空翠湿人衣」（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，「绣面」「芙蓉」「笑」「开」两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外「开」之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
沛沛「斜飞宝鸭衬香腮」，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。「眼波才动被人猜。」少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有「遥被人知半日羞」。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
沛沛「一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀」把上下两阕的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中「一面」二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种「虽然一面……，但是半笺……」的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨……连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是「月移花影约重来」。明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会。花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
沛沛综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。

沛沛这是一首反映贵族女子伤春情态的小调。运用正面描写、反面衬托的手法，着意刻划出一颗孤寂的心。
沛沛上阕首句写人，「髻子伤春慵更梳」似是述事，其实却是极重要的一句心态描写：闺中女子被满怀春愁折磨得无情无绪，衹随意地挽起髮髻懒得精心着意去梳理。接下来两句是写景，前句「晚风庭院落梅初」中的「初」字用得极工巧，它使得写景之中又点出了季节时间：习习晚风吹入庭院，正是春寒料峭经冬的寒梅已由盛开到飘零之时。春愁本就撩人，何况又见花落！後句「淡云来往月疏疏」写淡淡的浮云在空中飘来飘去，天边的月亮也显得朦胧遥远。以「疏疏」状月，除了给月儿加上月色朦胧、月光疏冷之外，彷彿那还是一弯残月，它与「淡云」、「晚风」、「落梅」前後相衬，构成了幽静中散发着凄清的景象，完全和首句渲染的心境相吻合。上阕运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法，深刻生动。
沛沛下阕通过富贵华侈生活的描写，含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。前两句写室内陈设极尽华美「玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏」：镶嵌着美玉的鸭形熏炉中，还闲置着珍贵的龙脑香，懒得去点燃熏香；织有朱红的樱桃花色的、覆盖如斗形的小帐低垂，上面装饰着五色纷披的丝穗。这里主要写室内的静物，但也有心情的透露，如「玉鸭熏炉闲瑞脑」中的一个「闲」字，不就闪现出女主人公因愁苦无绪，连心爱的龙脑香味也懒得闻嗅了吗！结尾是一个问句「通犀还解辟寒无」，句中的「通犀」指能避寒气的犀角，名「辟寒犀」，据唐·王仁裕《开元天宝遗事》载：「开元二年冬，交趾国进犀一株，色黄如金。使者请以金盘置于殿中，温然有暖气袭人」，意谓：试问这隻金灿灿的辟寒犀角，现在还会不会再把温暖宜人的气味释放出来？句中「还解」的一个「还」字点出了这样的内容：往昔之时，这隻犀角曾尽心尽意地为男女主人布温驱寒；而今伊人远去，天各一方，犀角有情也应感伤，你到底还知道抑或忘记了为孤独的女主人避寒的使命呢？词人假藉嚮犀角的设问，进一步刻划词中人触物伤情多愁善感的性格，也使句意曲折婉转、摇曳生姿，好似在微波细纹的水面上，又激打起一圈向周边渐渐扩展的涟漪。
沛沛该篇在写作技巧上的特点，值得加以强调的当推：炼字维妙，不着雕痕；未画愁容，愁态毕现。

沛沛

沛沛此词写得极其凄惋，感伤成分浓厚，可是读後并不感到消沉颓丧，反而被其流注于字里行间的真情实感所打动，引起共鸣，寄予同情。词中追思往事，叙写梦境，或表哀思，或诉衷肠，字字句句，无不从肺腑中出，以是感情眞挚深厚，语调委婉低回，故尔极饶情致，扣人心絃。

沛沛「帘外五更风，吹梦无踪。」发端两句，看似平淡，实最沉痛。「吹梦无踪，」有两种含义：一是说正在做着好梦。梦中相见，互诉衷肠，两情缝蜷，分外亲昵。孰料五更时分一阵凄风突然袭来，把好梦吹散，致使梦中情事，似有似无，『若隐若现，依稀恍惚，了无踪影。一是说在漫漫长夜中，二更、三更、四更都悄悄地过去了，直到五更天将亮时，凄风透过帘幕吹进室内，一股寒气直扑过来，人被搅扰惊醒，整整一夜，压根儿没有进入梦境。
沛沛醒来之後，衹觉形单影隽，枕冷袭寒，空荡荡一无所有。这两种情况，都有可能。正如小晏所说:「梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。」（《阮郎归》）所以如此，乃缘「帘外五更风」在作怪。「五更风」最会捉弄人，秦少游就曾被它捉弄过。《如梦令》云：「孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪，无绪，帘外五更风雨。」小别轻分，秦七尚感了无意绪，那死生异路，幽明永隔，除梦里有时相见，别无他法，然而「和梦也，新来不做。」则词人凄苦之情，又该怎样。这两句，实是一种不胜惋惜而又无限憎恨极其沉痛的呼唤。此中情意，在下面几句中，表达得更为深刻。
沛沛词人醒後，抬眼望，首先映入眼帘的，就是「画楼」打入脑际的，便是「重上」。因为在封建时代，妆楼与闺阁，是贵妇人主要活动场所。诸如登楼远眺，凭栏共语，饮酒赋诗，挑灯研读，都是在这个狭小的天地里。而这些闺帷韵事，唱随之乐，如今一去不复返了。所以一提及「画楼」，不期然而然的会发出「与谁同」的感慨。「与谁同」这一问，既说明词人正处于载独无依的境况中，同时还倾吐了重上时必是孤单单地无人相伴。个中滋味，与另词《御街行》「吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚」所表达的情怀相一致。同样问得深沉，悲切，任何人读了，也会为之一掬同情之泪。
沛沛「记得玉钗斜拨火」二句，很明显是从「画楼」而忆及的闺中韵事之一。人的常情，越是在孤寂与痛苦之中，人们越是会常常忆起过去印象最深、极饶情趣的琐事，希望从饱含幸福与辛酸的回忆中，得到一点安慰。如前所述，李清照与丈夫赵明诚在金兵入侵前，朝夕相处，研究学问，日以继夜，乐此不疲。「玉钗斜拨火」这节的描写，正是对那时美好生活的追忆。「斜拨火」这一动作看闺帷中温卑的意趣，把人物形象活画了出来，使读者彷彿看到词人正手执玉钗，轻轻地拨弄着篆香上的灰烬。连她那兴致勃勃、心情欢快的神情和心灵手巧、娴熟利落的举止，都能体察得出。对当事人来说，这印象实在太深了，时刻不忘，恍如昨事。「记得」二字就表达了这种情意。而人们也能想象到：他们夫妇俩当年点着篆香，相对而坐，望着升起的烟柱，嗅着散发的芳香，冥思遐想，意会神谋，安定闲适，怡然自得的欢乐情景。「瑞脑香消魂梦断，」那一切的一切都象燃着的「宝篆」一样烟消香散，如同被吹散的梦一样，无影无踪，莫可追寻了。「宝篆成空，」份量极重，决不是小别轻分时「香冷金貌」、「瑞脑香消」所能比拟，简直可以说「万事皆空。」
沛沛过片「回首紫金峰」句，上承「画楼重上」而来。「回首」一句，自是载独无依，东西漂泊。欢乐也好，悲伤也好，都在词人脑海中留下不可磨灭的印象。每一思及，总想从这里找回什么，以慰愁怀，然而眼前所见，却是「雨润烟浓」水气云腾，烟雾弥俊，笼翠峰峦，挡住视野，看不到中原大好河山和可爱的故乡，那亲人「千里孤坟」上已拱的墓木就更不用说了。』于是悲从中来，愁思起伏，恰如紫金峰前大江汹涌，滚滚东流，不可遏止。「一江春浪醉醒中，」所蕴蓄的愁思，.不仅有己身孤苦伶仃之痛，更多的是国家危难局势飘摇之悲。这险恶的现实和不幸的遭遇，好似一场醒犹未醒的恶梦，噬啮着诗人破碎的心灵。顿使她陷于如醉如痴、迷离恍惚的状态中。此七字蕴义最富，极为含蓄，是全词的警句。陈廷焯说：「情词凄绝，多少血泪，」
沛沛「回首紫金峰，」故乡邀远，往事如烟，词人不禁清然泪下。「留得罗襟前日泪，弹与征鸿，这句措辞有力，悲中带愤。「留得」一词，与上文「记得」「回首」一气贯通，使全词结构更加显得缜密。「前日泪」是指国破、夫亡、家散等不幸所积累抛下的痛苦之泪。故乡远隔，亲人永别，千言万语，向谁诉说，她衹得把满腔悲痛与愤慨所凝成的血泪，从湿透了的罗襟上拧了下来，对着征鸿用力弹去。「弹与征鸿」，化用鸿鴈传书事，可与朱希真「试倩悲风吹泪，过扬州」（《相见欢》）同样设想新奇。但就悼亡而言，则以借用嵇叔夜「目送归鸿手挥五絃」（《赠兄秀才入军》）句意，较为贴切。意思是说望着天际的归鸿，「倚楼无语理瑶琴，」通过琴声诉说凄苦情怀，寄托哀思，柳永所谓「无侈恨一，相思意，尽分付征鸿」（《雪梅香》）、贺铸「恨登山临水，手寄七絃桐乡目送归鸿」（《六州歌头》），所有词均如此都是这样。

沛沛《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》是宋代女词人李清照的作品。此词从视觉和听觉两个方面来描绘芭蕉的形象，不仅准确地勾勒出芭蕉的本质特性，而且蕴含着巨大的情感力量。上阕从视觉入手，生动地写出芭蕉的树阴遮满中庭，叶片舒展，蕉心卷缩的景象；下阕从听觉入手，写夜雨打在芭蕉上，声声入耳，使本来就辗转不眠的词人更加愁伤。全词篇幅短小，含蓄蕴藉，用语直白，运笔轻灵，情思沉切。

沛沛这首词作于南渡以后，通过雨打芭蕉引起的愁思，表达作者思念故国、故乡的深情。上阕咏物，借芭蕉展心，反衬自己愁怀永结、郁郁寡欢的心情和意绪。首句“窗前谁种芭蕉树”，似在询问，似在埋怨，无人回答，也无须回答。然而通过这一设问，自然而然地将读者的视线引向南方特有的芭蕉庭院。接着，再抓住芭蕉叶心长卷、叶大多荫的特点加以咏写。蕉心长卷，一叶叶，一层层，不断地向外舒展。阔大的蕉叶，似巨掌，似绿扇，一张张，一面面，伸向空间，布满庭院，散发着清秀，点缀着南国的夏秋。第二句“阴满中庭”形象而逼真地描绘出这一景象。第三句重复上句，再用一个“阴满中庭”进行吟咏，使人如临庭前，如立窗下，身受绿叶的遮蔽，进而注视到蕉叶的舒卷。“叶叶心心，舒展有馀情”，歇拍二句寄情于物，寓情于景。“叶叶”与“心心”，两对叠字连用，一面从听觉方面形成应接不暇之感，—面从视觉印象方面，向人展示蕉叶不断舒展的动态。而蕉心常卷，犹如愁情无极，嫩黄浅绿的蕉心中，紧裹着绵绵不尽的情思。全词篇幅短小而情意深蕴。语言明白晓畅，能充分运用双声叠韵、重言叠句以及设问和口语的长处，形成参差错落、顿挫有致的韵律；又能抓住芭蕉的形象特征，采用即景抒情，寓情于物，触景生情，寓情于景的写作手法，抒发国破家亡后难言的伤痛；用笔轻灵而感情凝重，体现出漱玉词语新意隽、顿挫有致的优点。

沛沛《清平乐·年年雪里》是宋代女词人李清照创作的一首赏梅词作，也是词人对自己一生早、中、晚三期带有总结性的追忆之作。此词借不同时期的赏梅感受写出了词人个人的心路历程。词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐、中年的悲戚、晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。全词词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉。

沛沛这首词处处跳动着词人生活的脉搏。她早年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沦落，在词中都约略可见。饱经沧桑之后，内中许多难言之苦，通过抒写赏梅的不同感受倾诉了出来。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉。
沛沛上阕忆旧。分为两层：开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景：踏雪寻梅折梅插鬓多么快乐！多么幸福！这“醉”字，不仅是酒醉，更表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”可作为“年年雪里，常插梅花醉”的注脚。三四句当写丧偶之后。李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，如“倚楼无语理瑶琴”（《浣溪沙》），“更挼残芯，更捻余香，更得些时”（《诉衷情》），“夜阑犹剪烛花弄”（《蝶恋花》）。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俩相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。在婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的“屏居乡里”的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。本词中“挼尽”二句，说把梅花揉碎，心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。
沛沛下阕伤今。“生华”意为生长白发。词人漂泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上阕第二句所描写的梅花簪发的女性形象遥相对照。三四句又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”看取意为看着。晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了。早年青春佳偶，人与梅花相映。中年迭经丧乱，心与梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。词人说：如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。
沛沛最后的“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对国事的忧怀。古人常用比兴，以自然现象的风雨、风云，比政治形势。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是政治的“风势”，即“国势”。稍后于清照的辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，与此寓意相似，都寄寓着为国势衰颓而担忧的情绪。清照所说“风势”，似乎是暗喻当时极不利的民族斗争形势；“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。在这种情况下，她根本没有赏梅的闲情逸致。身世之苦、国家之难糅合在一起，使词的思想境界为之升华。
沛沛这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语平实而感慨自深，较之《永遇乐·元宵》一首虽有所不及，亦足动人。
沛沛这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。

沛沛此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。作者把真实的生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。全词打破了上阕写景下阕抒情或情景交错的惯常格局，以故事性情节为主干，以人神对话为内容，实现了梦幻与生活、历史与现实的有机结合，用典巧妙，景象壮阔，气势磅礴，音调豪迈，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

沛沛这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李易安的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。
沛沛词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。
沛沛因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂彷彿升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。
沛沛在一般双叠词中，通常是上阕写景，下阕抒情，并自成起结。过阕处，或宕开一笔，或径承上阕意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两阕之间，一气呵成，联系紧密。上阕末二句是写天帝的问话，过阕二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨阕格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上阕的“问”字，便是跨越两阕的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李易安虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。
沛沛“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上阕写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。
沛沛这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

沛沛《渔家傲·雪里已知春信至》是宋代女词人李易安的作品。此词吟咏寒梅。上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下阕写月下赏梅，侧面烘託梅花的美丽髙洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。全词抓住寒梅主要特徵，由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，运用比喩、拟人、想象等手法刻画梅花形象，赞颂梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

沛沛这是一首咏梅词。上阕写寒梅初放。南朝齐、梁·何记室《扬州早梅》：「兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。」梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花鬭雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。北周·庾开府《咏梅花》诗：「常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝髙出手寒……」半放的寒梅点缀着覆雪悬冰的梅枝，愈显得光明润泽。词人接着用「犹抱琵琶半遮面」的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人出浴形容梅的玉洁冰清，明艳出群，卽物即人，梅已和人融成了一片。
沛沛下阕转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白乐天《问刘十九》：「绿蚁新醅酒，红泥小火炉。」《历代诗话》引《古隽考略》：「绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。」抒发赏梅情怀。先写月夜饮酒，表现赏梅的豪情逸致；结句「此花不与群花比」，既赞美了梅花孤髙傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡胸怀。
沛沛这首词，银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，写得如梦如幻，空灵优美。与前人的咏梅诗词相比，此词艺术上有所创新。词人抓住寒梅主要特征，用比喩、拟人、想象等多种手法，从正面刻画梅花形象。在对寒梅作了总体勾勒之後，又以生花妙笔点染其形象美和神态美。同时，此时做到了移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，体现了李词的特色。

沛沛《满庭芳·小阁藏春》是宋代女词人李清照的作品。这是一首咏梅词。词人咏残梅以自比，是她当时生活、感情的真实写照，并充分显示了她孤高清傲，不同流俗的性格特征。全词意境相谐，词调低沉，风格深婉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤之情。

沛沛这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。
沛沛词的起笔与词题好似无关，但却描绘了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘远势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊：“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。”“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝，“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。从所描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔等情形推测，抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵而安闲，但环境的异常冷清寂寞也透露了其生活不幸的消息。“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。
沛沛词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方向过渡，渐渐进入作者所要表达的主旨。何逊（约480—520）是南朝梁代著名的文学家。他的诗情辞宛转、意味隽美，深为唐宋诗人杜甫和黄庭坚所赞赏。梁代天监（梁武帝年号，502—519）年间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》（亦作《咏早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花仿惶，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情，是其寂寞苦闷情附着所致。杜诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”（《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》）。清照用何逊之事，又兼用杜诗句意；按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寞的环境里面对梅花，遂与何逊身世有某些共鸣之感。
沛沛词人善于摆脱一般咏物之作胶着物态、敷衍故实的习径、而是笔端充满丰富的情感，联系个人身世，抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的，词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，作者产生各种联想词意呈现很曲折的状态。由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但作者又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。
沛沛关于这首词的写作时间，因缺乏必要的线索而无法详考，但从词中所描述的冷清寂寞“无人到”的环境和表现凋残迟暮“难言”的感伤情绪来看，它应是清照遭到家庭变故后的作品。这种变故使清照的词作具有凄凉悲苦的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者借物咏怀，暗寓了身世之感，其主观抒情色彩十分浓厚，达到了意与境谐、情景交融的程度，故难辨它是作者的自我写照还是咏物了。它和清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词语轻巧尖新，词意深婉曲折，表情细腻，音调低沉谐美，富于女性美的持征，最能体现其基本的艺术特色。这首《满庭芳》不仅是《漱玉词》中的佳作，也应是宋人咏物的佳作之一。

沛沛此词描述少女的天真情态，上片写主人公下了鞦韆以後的情景，下片写主人公在来客忽至的羞赧情状，形象生动地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象。全词语言通俗，风格明快，节奏轻鬆，是李清照早年的代表作。

沛沛此词写少女初次萌动的爱情，真实而生动。上片荡完鞦韆的精神状态，妙在静中见动。词人不写荡鞦韆时的欢乐，而是剪取了「蹴罢鞦韆」以後一刹那间的镜头。此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女在荡鞦韆时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地在空中飞来飞去，妙在静中见动。「起来慵整纤纤手」，「慵整」二字用得非常恰切，从鞦韆上下来後，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。「纤纤手」语出《古诗十九首》：「娥娥红粉妆，纤纤出素手。」借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。「薄汗轻衣透」，她身穿「轻衣」，也就是罗裳初试，由于荡鞦韆时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如在娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。「露浓花瘦」一语既表明时间是在春天的早晨，地点是在花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完鞦韆後的神态。
沛沛下片写少女乍见来客的情态。她荡完鞦韆，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。「见客入来」，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。「袜刬」，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。「金钗溜」，是说头髮鬆散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。「和羞走」三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。「和羞」者，含羞也；「走」者，疾走也。然而更妙的是「倚门回首，却把青梅嗅」二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最後她只好藉「嗅青梅」这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。易安这样描写也是有所本依的。唐人韩致尧《香奁集》中写过类似的诗句：「见客入来和笑走，手搓梅子映中门。」但相比之下，「和笑走」见轻薄，「和羞走」现深挚；「手搓梅子」只能表现不安，「却把青梅嗅」则可描画矫饰；「映中门」似旁若无人，而「倚门」则有所期待，加以「回首」一笔，少女窥人之态婉然眼前。较之韩诗，有青出于蓝之胜。
沛沛这首词风格明快，节奏轻鬆，寥寥四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。

沛沛这是一首借伤春写离恨的闺怨词。前阕写伤春之情，後阕写伤别之情，刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入地写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。

沛沛这是一首借伤春写离恨的闺怨词。前阕写伤春之情，後阕写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。
沛沛开篇处词人将一腔愁情尽行倾出，将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并沦，这种不成比例的并列使人产生了一种强烈的压抑感。仿佛看到了驱不散、扯不断的沉重愁情压在那深闺中孤独寂寞的弱女子心头，使她愁肠欲断，再也承受不住的凄绝景象。“惜春”以下两句，虽不復直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。惟一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只能在女子心中留下几响空洞的回音。人的青春就是这样悄悄地逝去的。惜春、惜花，也正是惜青春、惜年华的写照，因此，在“惜春春去”的尖锐矛盾中，正在酝酿着更为沉郁凄怆的哀愁。
沛沛後阕写凭栏远望。在中国古典诗词中，常用“倚栏”表示人物心情悒郁无聊。这里词人在“倚”这个动词後面缀以“遍”字，就把深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼鲜明地点染了出来；下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，托出了因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情之深，之重，之无法排解。结尾处，遥问“人何处”，这一方面点明了女子凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因是思念远出的良人。然而望到尽头，惟见“连天芳草”，不见良人踪影，这凄凉的画面就是对望眼欲穿的女子的无情回答。寂寞、伤春，已使她寸肠生出千缕愁思；望夫不归，女子的愁情那将会是更深，更重，更浓。这自然就意在言外了。
沛沛全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，到写伤别之愁，到写盼归之愁，全面地，层层深人地表现了女子心中愁情沉淀积累的过程。到煞尾处，感情已积聚达到最高峰，全词也随之达到了高潮。

沛沛《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》是宋代女词人李易安的作品。此词上片咏梅，下片写赏梅，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住赏梅的矛盾心态。全词委婉含蓄，耐人寻味，思致巧成，使红梅的形神美和女词人的情意美融为一体，堪称尽得梅花神韵的上乘之作。

沛沛这是一首著名的咏梅词。傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。
沛沛李易安这首《玉楼春》当属其中的佼佼者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要及时赏梅的矛盾心态。作者出手便不俗。首句以「红酥」比拟梅花花瓣的宛如红色凝脂，以「琼瑶」形容梅花花苞的美好，都是抓住了梅花特征的准确用语，「肯放琼瑶碎」者，是对「含苞欲放」的巧妙说法。
沛沛上片皆从此句生发。「探着南枝开遍未」，便是宛转说出梅花未尽开放。初唐时李峤《梅》诗云：「大庾敛寒光，南枝独早芳。」张方注：「大庚岭上梅，南枝落，北枝开。如今对南枝之花还须问「开遍未」，则梅枝上多尚含苞，宛然可知。三、四两句「不知酝藉几多香，但见包藏无限意」，用对偶句，仍写未放之花，「酝藉」、「包藏」，点明此意。而「几多香」、「无限意」，又将梅花盛开后所发的幽香、所呈的意态摄纳其中，精神饱满，亦可见词人的灵心慧思。
沛沛下片由咏梅转写赏梅之人。「道人」是作者的自称，意为学道之人。「憔悴」和「愁」，讲易安的外貌与内心情状，「春窗」和「阑干」交代客观环境，表明她当时困顿窗下，愁闷煞人，连阑干都懒得去倚。这是一幅名门闺妇的春愁图。
沛沛不写梅花的盛开，却由含苞直跳到将败，这是咏梅的奇笔，写赏梅却先道自己的憔悴和愁闷，这是赏梅之妙想。反映了她自己「挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪」（《清平乐·年年雪里》）的心态。此词盖作于晚年流落江南之后反常写法恰好能传达出当时正常的心态。虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，所以「要来小看便来休，未必明朝风不起」。「休」字这里是语助词，含罢、了的意思。这是作者心中的话：想要来饮酒赏梅的话便来罢，等到明天说不定要起风了呢！此句隐含着莫错过大好时机且举杯遣怀的意味。
沛沛易安词是咏物抒情诗中的上品，这首咏梅诗尽得梅花之诗，也尽似词人之情，是不可多得的佳作。

沛沛《瑞鹧鸪·双银杏》是宋代女词人李清照的作品。此词假双银杏之被采摘脱离母体，喻靖康之乱后金兵南渡，作者自己与丈夫赵明诚一起离乡背井、避乱南方的颠沛愁怀。全词将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士，比作患难与共、不离不分的恋人，贴切深刻；尾句使用谐音手法，不仅略带诙谐而且起脱俗之效。本词是否为李清照之作仍存争议，也有人认为本作并非是一首词，而是一首七言绝句。

沛沛这是一首假物咏情词。易安居士假双银杏之被采摘脱离母体，喻靖康之乱后金兵南渡，自己与丈夫赵明诚一起离乡背井、避乱南方的颠沛愁怀。
沛沛其上片开始先咏物以寄兴。“风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴”是说：这银杏的风姿气韵、整个形体都不很起眼，但是较之樽前黄澄澄的甘桔来说，甘桔却只堪称奴婢。这是一种“先声夺人”的写法，起不同凡响的效果。“都”，在此作硕大、华美解，“未甚都”是指银杏作为果类食品，并不以果肉汁多、形体硕大诱人。词人在此用现成典故与银杏相比，称桔“可为奴”，足见作者对银杏的偏爱。
沛沛词人之所以深爱银杏，未必因为它是珍稀贡品，而是睹物伤情，有所触发。“谁怜流落江湖上，玉肌冰骨未肯枯”两句便作了极好的解答：这枝双蒂银杏被人采下，永离高大茂密的树干，成为人们的盘中之果，采摘的人自然不会怜它，那么有谁怜它呢？看到它那圆浑、洁白虽离枝而不肯枯萎的形状，激起了词人的无限怜爱与自伤。这两句是吟物而不拘泥于物，与其说是在写银杏，毋宁说是借双银杏在直接写流落异地的自家夫妻。“玉肌冰骨”一词，意在突出一种高尚的人品道德与不同流合污的民族气节；“未肯枯”则是表示坚持自身的理想追求，不为恶劣环境所屈服；这些都是士大夫、文人所崇尚的自尊自强之志。
沛沛下片首句“谁教并蒂连枝摘”是实写句，接下来“醉后明皇倚太真“则是一个联想句，一实一虚，有明有暗。这两颗对生银杏，因摘果人的手下留情，所以便保持了并蒂完朴的美好形象，其两相依偎、亲密无间的形态，恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基。唐明皇与杨玉环这是一对世人共许的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的情侣，他们的名字也几化为纯真爱情的象征。这两句点出了银杏虽被摘而尚并蒂，正如易安夫妇虽流落异地而两情相依。这当是不幸之中足以欣慰之事。
沛沛结尾句“居士擘开真有意，要吟风味两家新”的妙处在于使用谐声字：易安居士亲手将两枚洁白鲜亮的银杏掰开，夫妻二人一人一颗，情真意切。要吟颂它的滋味如何，是否清纯香美，这却深深地蕴藏在两人的心底。“两家新”的“新”字，在这里显然是取其谐音“心”。
沛沛此词采用拟人手法，将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士，比作患难与共、不离不分的恋人，贴切深刻；尾句使用谐音手法，不仅略带诙谐而且起脱俗之效。

沛沛

沛沛“春犹早”是说春天刚到，虽然阳光还较微弱，但风已变得柔和，不象冬天那样刚猛，天气已渐渐暖和起来。南方早春人们换著夹衫，欣喜万分。三、四两句接写昼寝醒后。“觉微寒是因为刚刚”睡起“，仍扣早春。鬓发上插戴的梅花已经残落。冬去春风闲适恬静，情绪基调是欢欣的。
沛沛下片转写思乡，情调突变。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还含着“望乡”的动作，也就是说，白天黑夜，作者不知多少次引颈北向，遥望故乡。“忘了除非醉”，平白如话，却极深刻沉痛。借酒浇愁，说明只有醉乡中才能把故乡忘掉，清醒时则无时无刻不思念故乡。“忘”正好表明不能忘。这里正话反说加一层转折，把此意表现得更加强烈：正因为思乡之情把作者折磨得无法忍受，所以只有借醉酒把它暂时忘却，可见它已强烈到何种程度。而作者之所以会有“忘”的念头和举动，不仅是为了暂时摆脱思乡之苦，还同回乡几乎无望有关：如果回归有期，那就存有希望，不会想到把它忘掉；惟其回乡无望，念之徒增痛苦，才觉得不如忘却。真是不敢想却又不能不想，想忘偏又记起。这种思想矛盾和精神痛苦，循环往复，不会完结。结尾二句具体描写上句的“醉”字。“沉水”即沉香的别称，是一种名贵的熏香。睡卧时所烧的熏香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了长长一段时间，但作者的酒还未醒，可见醉得深沉；醉深说明愁重，愁重表明思乡之强烈。末句重用“消”字，句调圆转轻灵，而词意却极沉痛。不直接说愁，说思乡，而说酒，说熏香，词意含蓄隽永。清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，切望收复失地，对故乡的刻骨怀念，即包含着对占领故乡的金国统治者的愤恨，对因循苟且、不思收复失地的南宋统治者的谴责，渗透着强烈的爱国主义感情。

沛沛这首词作於宋髙宗建炎三年（西元一一二九年）。靖康之变后，李易安与赵德甫的家乡青州府失陷，家藏十馀屋的书画古器被焚。德甫南下江宁任职，李清照随之南迁。随之德甫病故，给易安极大的打击，特别是南渡以后国破家亡，满目惨淡使得她更感凄楚悲凉。

沛沛此词起首二句寓有飘零异地之感。望归鸿而思故里，见碧云而起乡愁，几乎成了唐宋词的一条共同规律。然而随着词人处境、心情的不同，也能写出不同的特色。「归鸿声断」，是写听觉；「残雲碧」是写视觉，短短一句以声音与颜色渲染了一个凄清冷落的环境气氛。那嘹亮的雁声渐渐消失了，词人想寻觅它的踪影，可是天空中只有几朵碧云；此刻的情绪自然是怅然若失。稍顷，窗外飘下了纷纷扬扬的雪花，室内升起了一缕炉烟。雪花与香烟内外映衬，给人以静而美的印象。「炉州」下着一「立」字，形象更为鲜明，似乎室内空气完全静止了，香烟垂直上升，纹丝不动。
沛沛这首词的时间和空间都有一个转移的过程，但这一切都是通过景物的变换和情绪的发展在不知不觉中完成的。从「残雲碧」到「凤钗明」到「曙色回牛斗」，既表明空间从寥廓的天宇到狭小的居宝以至枕边，也说明时间从薄暮到深夜，以至天明。过片二句中的角声是指军中的号角。漏是指古代的计时器铜壶滴漏，引申为时刻、时间；着「催」字，似乎是一夜角声把晓色催来，反映了词人彻夜不眠的苦况。周美成《蝶恋花·早行》词云：「月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘牵金井。」细节虽不同，手法正相似。它们都是通过客观景物的色彩、声响和动态，表现主人翁通宵不寐的神态。所不同的是周词乃写男女临别之夜的辗转不安，李词则写客居外地的惆怅情怀。周词风格较为妍艳，李词风格较为沉郁。
沛沛此词给人最突出的印象是淡永。宋人张荃翁《贵耳集·巻上》谓易安词「皆以寻常语度人音律，炼句精巧则易。平淡人调者难」。构成淡永的因素大约有三：一是格词轻灵而感情深挚；二是语言浅谈而意味隽永；三是细节丰富而不痴肥。仔细玩索，当能得其崖略。

沛沛这首词作当写于宣和三年（公元1121年）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从靑州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自靑州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
沛沛「泪湿罗衣脂粉满」，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：「泪」和「脂粉」，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写「四叠阳关，唱到千千遍。」热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。「四叠阳关」，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：「旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：『相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。』注云：『第四声劝君更尽一杯酒』。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声；今为第四声，则第一句不叠审矣。」由此观之，「四叠阳关」的说法无误。「千千遍」则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。値得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有「这回去也，千万遍《阳关》，也即难畱」，似同出一机杼；二亦展现了词人感情的深挚。「人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆」，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至「山断」之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上阕从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。
沛沛下阕，词人的思绪又回到离别时的场景，但笔触则集中抒写自己当时的心境。「惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅」，直陈自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，同时也是「方寸乱」的最佳注释。歇拍二句：「好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。」词人的思绪依然飘荡在那令人难忘的别离场合，但词作的笔力却陡地一振，奏出与前面决然不同的充满亮色的音符。词人告慰姊妹们，东莱幷不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同厮守在一起。词作至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。「蓬莱」，传说中的仙山。李商隐《无题》诗有：「刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。」
沛沛本词不仅有李清照词作特有的抒写心理细腻、敏感的特点，更有笔力健拔、恣放的特色。以此特色来写离别之情，对一个女词人来说，尤显难能可贵。

沛沛这首词作当写于宣和三年（公元1121年）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
沛沛「泪湿罗衣脂粉满」，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：「泪」和「脂粉」，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写「四叠阳关，唱到千千遍。」热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。「四叠阳关」，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：「旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：『相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。』注云：『第四声劝君更尽一杯酒』。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声；今为第四声，则第一句不叠审矣。」由此观之，「四叠阳关」的说法无误。「千千遍」则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。值得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有「这回去也，千万遍《阳关》，也即难留」，似同出一机杼；二亦展现了词人感情的深挚。「人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆」，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至「山断」之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上阕从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。
沛沛下阕，词人的思绪又回到离别时的场景，但笔触则集中抒写自己当时的心境。「惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅」，直陈自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，同时也是「方寸乱」的最佳注释。歇拍二句：「好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。」词人的思绪依然飘荡在那令人难忘的别离场合，但词作的笔力却陡地一振，奏出与前面决然不同的充满亮色的音符。词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同厮守在一起。词作至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。「蓬莱」，传说中的仙山。李商隐《无题》诗有：「刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。」
沛沛本词不仅有李清照词作特有的抒写心理细腻、敏感的特点，更有笔力健拔、恣放的特色。以此特色来写离别之情，对一个女词人来说，尤显难能可贵。

沛沛此词是李清照生活安定时期召集亲族聚会饮宴后有感而作。但是美好的春光月色，意在消愁的酒宴，并未给词人带来欢快，相反更勾起对故国的深沉思念和旧家难归的惆怅。在梦中她还很熟悉汴京的道路，可以想见其忆念之切，但是一个"空"字，毕现失望之情。所以起首三句为全词定下基调。接着转折：在怡乐的酒宴中，发出“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老”的悲叹，从而委婉曲折地表达了词人的忧国情怀和对人生的感慨。

沛沛此词上片首韵“永夜恹恹欢意少”，采用一起入情、开门见山的手法。南渡以后，政局动荡，金兵不断攻迫，忧国伤时的激越情绪，使清照隽永含蓄的风格，一变而为沉郁苍凉。上巳虽是传统的水边修禊节日，词人此时心情不愉，入手即表明此意。次韵“空梦长安，认取长安道”，长夜辗转反侧，梦见汴京，看到汴京的宫阙城池，然而实不可到，故说“空”。但这一个空字透露出的是词人的无奈，更是一种失望，抒写对汴京被占的哀思，又透露出对南宋小朝庭不思进取，安于半壁江山的不满。
沛沛“为报今年春色好，花光月影宜相照”写如今的自然春色和往年一样好，而眼下的政局远远不如从前了。“为报”二字，点明这春天的消息是从他人处听来的，并非词人游春所见。实际上是说，当前建康城毫无春意，虽是朝花夜月如故，而有等于无。“相照”前著一“宜”字，其意似说它们没有相照，更确切一点，是词人对此漫不经心，反映出她的忧闷。
沛沛“随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱”承上启下，点明题旨，透露了女主人公开无心过好这个上巳节日，酸梅酿成的酒，和自己辛酸的怀抱是相称的。这两句，貌似率直，其实极婉转，极沉痛。看起来作者对美酒佳肴的满意。但草草两字即点明了宴席准备的不是很充分，后面却说词人对草草准备的宴度觉得合意，看来不是词人真满意，而是词人没有心情去分辨美酒和佳肴是否真合胃口。结合时局的动荡，不管作者身在何方，其它地方的美酒佳肴毕竟不如故乡的风味，但故乡已经沦入金寇手中，什么风味的美酒和佳肴也就不重要了。
沛沛“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”，这里把“花”拟人化。“花莫笑”，就是不要笑我老大不小还插花，这一层词意，与末句“可怜春似人将老”紧接，意思是说最需要怜念的是春天也像人一样快要衰老了。“春”暗喻“国家社稷”，“春将老”暗喻“国将沦亡”。表面上读起来这句好像是词人在调侃自己，其实有一种春将逝，人将老，国已丧，心无奈，是一种“鸟之将亡，其鸣也衰”。
沛沛《蝶恋花》是一首六十字的令词，这首词题是“上巳召亲族”，带含丰富的思想内容，深厚的感伤情绪，写得委婉曲折，层层深入而笔意浑成，具有长调铺叙的气势。写出作者的国破家亡之恨，寄寓词人对国家社稷的赤子之情。

沛沛此词上阕描绘室外风和日暖的春景，渲染一种令人陶醉的环境气氛，抒发怀春之情思；下阕意脉承前而来，着重刻画词人具体的闺中寂寞生活。全词从白天写到夜晚，刻画出一位热爱生活、向往幸福、刻骨铭心地思念丈夫的思妇形象。

沛沛此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗馀别集》、《古今词综》等都题作「离情」，而《草堂诗馀别集》还注云：「一作春怀」。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，「春怀」与「离情」确也概括了词作的主要内容。
沛沛闺情、伤别，在中国古代诗词创作中，大约也算是永恒的主题之一了。但是，在李清照之前，真正出自少女作家之手，而又能以纯情的笔致、高雅的格调来曲写闺事的作品，并不多见，更不要说能透过闺情这一侧面，反映出一个人心灵的历史，折射出某时代的治乱沧桑了。
沛沛李清照的这首《蝶恋花》写闺中离情，在她的同类题材的作品中，既不像早年之作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，写出了青年夫妻间特有的别离相思之苦；也不似她晚年的《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》，借咏梅来抒发备尝战乱流离、伉俪生死睽隔的凄楚情怀。这首词中，抒情主人公，生活依然安定，情感亦较深沉，整篇以高雅的精神生活为基点，写她同丈夫赵明诚暂别后的孤寂落寞。
沛沛上阕前三句，既以明丽的色彩描绘早春持有的风物，也表现出对生活的信心、期望和热爱。她不写料峭春寒，而选择了「暖雨晴风」；「柳眼梅腮」，更以拟人之笔，细腻地描摹出她对万物复苏的审美情感。「柳眼」，是说杨柳初生的嫩叶象人刚刚张开的睡眼；「梅腮」则创造性地刻画出早梅花发时的生动意象。梅在落叶果树中是花发最早的一种，它的：花先叶开放，又往往两朵齐出，或呈淡红，或呈粉白，用少女的双腮比拟它，可谓一字传神。「已觉春心动」，既象是说大自然透出了春的信息。又似景物触动了缕缕春愁。「酒意诗情谁与共？」这近乎内心独白的一句，便把别后相思与失落之感直接道破了。但这句貌似直露，实则含蓄，其中高度凝炼地概括了赵李二人夫妻生活所独具的丰富内容；李清照和赵明诚都是诗人和学者。论创作天才，赵不及李；讲学者气质李逊于赵。李清照天才秀出，其作品「俯视巾帼」、「压倒须眉」；赵明诚治学精慎，每能「援碑刻以正史传」；夫妻各有所长，巧妙互补，达到了「意会心谋，目往神授」的入化境界。李清照在赵明诚死后，为他的学术著作《金石录》所写的《后序》中，就曾深情地追怀他们共同创造的、交织着文艺、学术、爱情的美好经历。结婚之初，赵明诚还在「太学」作学生，「每朔望谒先出」，就往往「质衣取半千钱，步火相国寺，市碑文、果实归，相对展玩咀嚼」；后来赵明诚出为郡守，更是「竭其俸入」，以贿金石、图籍，就连李清照也为之「食去重肉，衣去重采」，而以摩蕊彝鼎，校勘史传，指摘疵病，其析疑义为最大的乐趣。所以「酒意诗情谁与共冬」决不是寻常士大夫的花前月下，浅醉低吟，而是指更深刻、更丰富、更高雅，甚至更崇高的精神生活。这种生活的暂时中断，怎能不令人感到难以忍受的精神失落？所以难怪独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重而不胜负荷了。
沛沛下阕选取了闺中生活的三个典型细节，分层次、多侧面地刻画了李清照的孤寂情怀。乍试夹衫，山枕独倚，夜弄灯花，把「酒意诗情谁与共」的内心独自；化成了生动的视觉形象。特别是最后两句，借用古人灯花报喜之说，其深夜剪弄，就不只为了消解浓愁，而更透出了对丈夫早归的热切期待。

沛沛词上半部分写大环境，通过重阳时节，秋风、秋雨、秋凉，来描写主人翁所处的悲凉之境。下半部分，由大及小，通过主人翁所处的院落，夕阳、长夜、明月等事物和砧声、蟋蟀声、漏声等声音，来烘托主人翁的落寂心情。前后结句均用排比，加浓了悲凉的后气氛，增强了词的节奏感，音律美。

沛沛“天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。”宇宙造化自然，使人间世界有四季的区别，给人们以秋日的光景。随着节气及阴雨风寒的往复变化，秋天变得天高气清，烟消云敛，西风飒飒，草木衰微，落叶萧萧，山川寂寥，景象凄肃。《文心雕龙》云“物色之动，心亦摇焉”景物的变化，使人的思想感情也波动起来。本来易安因国破、家亡、夫丧，又颠沛流离而心境凄悲，看见眼前衰退的景象，怎能不黯然情伤？“转转”指天气的反复变化。她年轻时看到秋天的景象是无比欣悦的，赞道“水光山色与人亲，说不尽、无穷好”。然而她已遭受种种苦难的摧残，心境情怀产生巨大的变化，“览物之情得无异乎？”这更使他情伤的原因。
沛沛“探金英知近重阳”探，仔细察看。金英，黄色菊花。重阳，农历九月九日为重阳节。女主人仔细观察一下黄色菊花就知道重阳佳节临近了。按照古老的习俗，人们要在重阳节这一天，团聚、赏菊、饮菊花酒、插茱萸等。孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家，绿树村边合，青山郭外斜，开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。从这两首诗可以看出古时重阳节人们的活动。年轻时她曾写《醉花阴·重阳》“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。与丈夫赵明诚仅仅是暂别就使她的感情禁受不住，她比菊花还要消瘦了；而今国破家亡，明诚逝世，她转徙江浙，“独在异乡为异客”“近重阳”抚今追昔，又何等的“情伤”
沛沛“薄衣初试，绿蚁新尝”，薄衣，粗糙的衣服。《梁书·武帝记·入屯阅武堂下令》“菲饮薄衣，请自孤始”。。。。。。绿蚁，一种新酿成的酒，上浮绿色泡沫。这种泡沫后来成为酒的代称，也叫浮蚁、碧蚁。白居易《问刘十九》“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”李珣《渔歌子》“孤素琴，倾绿蚁，扁舟自得逍遥志”，其绿蚁就是这种酒。意思是，刚刚试穿了一件粗糙的衣服品尝了新酿成的绿蚁酒。因为时近重阳，衣服要加厚；因为情伤，需要用酒来浇愁。“每逢佳节倍思亲”“独在异乡为异客”思今虑昔，情怀酸楚。词句承前。
沛沛“渐一番风，一番雨，一番凉”此句回应首句的’“转转”渐，渐次。意思是，在阴雨风凉的反复变化中，每刮一次风，下一次雨，天气便渐次转凉。此句有三个结构相同、两个字相同的词组组成。此类结句，使词自然流动，增加词的音律美和修辞美。
沛沛上阕写近重阳，天气逐渐转凉，女主人百感交集，格外情伤。
沛沛“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠”上片，秋光，近重阳，点明节序。此处的“黄昏”点明时间。落日的余晖已渲染在茫茫的天边，庭院里也变得昏黄、暗淡。一阵秋风吹来，又有庭树的叶子飘落，发出飒飒的声响，冷冷清清，凄凄惨惨，一个人在院子里感到惊恐害怕，凄凉的景象恰似她如水的情怀。白天绿蚁曾使她醉倒，当夜幕要降临的时候，她酒劲过了，麻醉了的神经刚刚恢复正常，种种往事又涌上心头。真是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”北国沦丧，至今不的收复；家藏的大量的金石书画，荡然无存；相依为命的丈夫，在兵荒马乱中逝去'自己避乱江浙，飘泊无依，抚今追昔真是“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”，愁肠寸断。范仲淹《御街行》“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。愁肠，极言愁事熬心。
沛沛“那堪永夜，明月空床”永夜，漫漫长夜。易安《蝶恋花》“永夜恹恹欢意少”郎士元《宿杜判官江楼》“故人江楼月，永夜千里心”几个“永夜”都是同意。明月，是美丽的，有给黑夜以光明，故引起人们无穷的遐思，奇妙的幻想。古今的骚人墨客，在他们的诗文中未曾涉及过明月的，几乎没有。骚人有的望月思乡，李白《静夜思》'床前明月光疑是地上霜，举头望明月低头思故乡”白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”是例也。有的望月怀人，如杜甫月下思念妻子儿女《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安”有如苏东坡，《水调歌头》“但愿人长久千里共婵娟”这是念手足兄弟的；有的望月怀念故国，如李后主《虞美人》“小楼昨夜又东风故国不堪回首明月中”就是如此。李清照望着明月，思念逝去的丈夫。美好的明月，它的光辉照耀在词人身边的空床上。过去一起望月，同床共枕的爱人已经不在人世，旧恨新仇，又那忍受得了这般孤单无告的凄凉情景？《古诗·明月何皎皎》“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，都是写女子思念丈夫的著名诗句。易安“明月空床”由此点化而成，将诗句浓缩简化，利用明月与空床的美感差异，乐景写哀，其哀倍增。
沛沛“闻砧声捣蛩声细漏声长”砧，古代捣衣用的石头。古时妇女多在秋季拆洗缝制衣服，忙到深夜。《子夜歌》”长安一片月万户捣衣声秋风吹不尽总是玉关情何日平胡虏良人罢远征”这是妇女在明月之夜听捣衣的声音，怀念远征丈夫的诗。秦观《满庭芳》"有时近重阳也，几处处、砧杵声催“其时节与此词时节是相同的。李煜《捣练子》“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”这与易安词意境基本相同。都是表现听砧人对亲人的怀念。易安在“往事愁肠”的情况下，写出对逝去丈夫的无比怀念，悲苦甚之。
沛沛“蛩声细”蛩，蟋蟀。人长夜不寐，听到蟋蟀细微的叫声，倍觉情怀凄切。唐人白居易《闻蛩》“闻蛩唧唧夜绵绵，况是秋阴欲雨天，犹恐愁人暂得睡，声声移近卧床边”。杜甫《促织》“促织甚细微，哀音何动人。草根吟不稳，床下夜相亲。久客得无泪，故妻难及晨。悲诗与急管，感激异天真”。可见古人常用蟋蟀的哀吟衬托愁人的悲哀心境。促织，即蟋蟀。
沛沛“漏声长”。漏，古代一种滴水计时用的器具。毛熙震《更漏子》“更漏咽，蛩鸣切，满院霜华如雪”。古诗词调名与词的内容是一致的。《更漏子》作为常用词调，及其产生的本身，就说明更漏是诗人常写的素材。“长”说明主人公久久不能入睡。
沛沛易安在近重阳之际追念丈夫，饮酒也无法排遣，酒醒时种种往事时他悲伤。明月照耀，她孤苦伶仃，夜阑不寐。沉重的捣衣声，细微的蛩鸣声，迢递的滴漏声，组成一个哀怨、凄凉、婉转的交响乐曲，它与李清照的心曲在节奏、旋律、情调上似乎是合拍的。
沛沛下片。写黄昏时她情怀悒郁，往事愁肠及永夜对丈夫的深切思念。
沛沛作者通过典型环境的描写完美的表达了对逝去的丈夫的怀念这一题旨。之一艺术手段，在此词创作上的体现是昭著卓绝的。她首先选取的是四季风光中的秋光。秋光是令人情伤的。从这一点说是典型的；写此季节的环境抓住“渐一番风一番雨一番凉”，这一秋天气候变化的典型特征来写；进而撷取秋光中“近重阳”这一时节，典型意义在于它是令人“倍思亲”的时节；写此时节的景物抓住了“金英”，因为菊花独放百花杀之一时期的独特特点；进而选取重阳时节中最易使人缅怀往事亲人的“黄昏”“永夜”；写这一时刻的环境时抓住“黄昏院落”“明月空床”“砧声”'蛩声”“漏声”这些使人愁发郁勃的典型景物和声音。作者写节序时所摄取的景物都是颇具典型的，通过综合、融化儿塑造出来典型的环境。这表现作者艺术技巧的高超和善于继承优良文学传统，同时也表现作者对生活体察的深微，感受的强烈。
沛沛易安此词前结：“渐一番风一番雨一番凉”，后结“闻砧声捣蛩声细漏声长”与她的另一首《行香子》“甚霎儿晴霎儿雨霎儿风”都是有三个结构相同、个别一二个字相同的词组组成，前人把它叫做“重笔”此类结句盖祖于温庭筠《更漏子》结句“一叶叶，一声声，空阶滴到明”前人评此句说“此种句法极锻炼，也及自然，故能令人掩卷后作三日之想”，余韵无穷。温词结句是由两个结构相同、一个结构不同的词组组成。是“二重笔”到了苏轼，行香子》“但远山长，云山乱，晓山青”，用了“三重笔”，其中有一个重字“山”。易安两首《行香子》结句用的是“三重笔”二重字，向前发展了。辛弃疾有《三山作》“放霎时阴，霎时雨，霎时晴”《问蘧庐随笔》认为此句“胎易安语也”。明人高启《行香子》“正一番风，一番雨，一番凉”更明显看出是从易安句化出。
沛沛此词运用“转转”“凄凄惶惶’六个叠字。古诗词常用叠字，《诗经》中“关关雎鸠”“桃之夭夭”“杨柳依依”《古诗十九首》“行行重行行”“青青河畔草”乔吉《天净沙》’莺莺燕燕春春”，易安“凄凄惨惨戚戚”不胜枚举。此词六个叠字加浓了词的凄凉气氛，把词悲凉的心境表达得更为深切，增强了诗词的音律美。
沛沛此词声声凄切，字字血泪。她的哀愁与“为赋新诗强说愁”不同，与浮薄的“闲愁”不同，又与一般的离愁别苦不同，这是在异族残酷进犯，南宋统治集团采取屈辱投降政策之下，一个难民的痛苦呻吟，虽然写的是个人遭逢的凄悲，但却有代表性。国破家亡，夫死妇丧，妻离子散，背井离乡，颠沛流离，这是整个时代的苦难。

沛沛这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人鬱积於内的离愁别恨。

沛沛此词主要藉牛郎织女的神话传说，写人间的离愁别恨，凄恻动人。
沛沛「七夕」是中国传统节日之一，每年七月七日夜裏，人们遥望天上的织女星和牵牛星，想起关於他们的美丽传说，无不感叹。在这樣的日子裏，正受别离之苦的词人，感触更深。「草际鸣蛩，惊落梧桐」。写的是凄清之景：夜是那么静，草丛中蟋蟀的叫声是那么清晰，连梧桐的葉子掉在地上也能聽到。这两句从聽觉入手，不仅增强了下句的感伤情调，而且给全词笼罩上一层凄凉的气氛。「正人间天上愁浓」是作者仰望牵牛、织女发出的悲叹。「天上」暗点出牵牛、织女。七夕虽为牛、女相会之期，然而相会之时即为离别之日，倾诉一年来的别离之苦，想到今夜之後又要分别一年，心情更痛苦。「人间」包括作者和一切别离中的男女。想到牛、女今夜尚能相见，自己却无此机会，内心的悲愁，可见一斑。「愁浓」二字，写尽辛酸。「雲阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。」此句意思：望着银河，望着雲、月，在幻觉中进入了想象中的天上世界。「槎」是可以渡水的。據说乘着它从海上出发，航行十馀天，到了天上，可以见有城郭房舍，非常壮丽，望见织女在宫中织布，牵牛在天河岸边饮牛。在雲阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。牛郎、织女一年衹有一度的短暂相会之期，其馀时光则有如浩渺星河中的浮槎，遊来荡去，终不得相会聚首。这幾句字面虽写天上，用意则在人间。「关锁千重」，极言阻隔之深，致使有情男女不得会合团聚，其中寄托词人个人的别恨。
沛沛下片仍是作者仰望银河双星时浮现出来的想象世界。传说夏历七月七日夜群鹊在银河衔接为桥渡牛、女相会，称为「鹊桥」，也称「星桥」。分别一年，衹得一夕相会，离情别恨，自然年年月月永无穷尽。「想」意「讨想」、「想像」等包含着对牛、女的痛惜、体贴和慰藉意，还有启下的作用。正当人们悲慨牛、女常年别离时，刚刚相会的他们，又要别离了。「莫是离中」的「莫」为猜疑之词，即大概，大约之意。结尾三字用一「甚」字总领，与上片末三句句式相同，为此词定格。「甚」这裏是时间副词，作「正当」「正值」的「正」解释。「霎儿」是口语，指短暂的时间，意思是一会儿。天这么一会儿晴，一会儿雨，一会儿又颳风，大约织女、牵牛已在分离了吧？叠用三个「霎儿」，逼肖烦闷难耐声口，写得幽怨不尽。牵牛、织女正是人间别离男女的化身，对他们不幸遭遇的叹恨，正是对人间离愁别情的叹恨。这幾句语意双关，构思新颖，用天气的阴晴喩人间的悲喜，贴切生动。
沛沛这首词由人间写起，先言个人所见所感，再據而继之天上神话世界。通篇以牛女传说为寄托，境界奇丽，曲径通幽，写透了青年男女的离愁别恨。

沛沛《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》是宋代女词人李清照的词作。此词以写女主人公头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起女主人公心情的怅惘；甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词笔墨工致，形神毕现，寓情于景，情景交融，含情深微，细腻地描写了女主人公种种含蓄的活动及复杂曲折的心理，成功的心理刻画使人物形象栩栩如生。

沛沛一般诗词所咏之梅，多是凌寒怒放，傲立枝头的，对残梅则不屑于咏叹赞赏。这首咏梅词却不落前人窠臼，选取新的角度写梅。《花草粹编》题此词作“枕畔闻残梅喷香”，景况不差，然仍未得其抒情之三昧。
沛沛上片写词人醉眠后，残梅的幽香对她所发生的作用。首句虽未写饮酒的动机和场面，直截写酒后入睡，但从“沉醉”一词可以窥见词人饮酒之多和心绪之恶。一个“迟”字进一步透露出沉醉的状态，心情的抑郁和词人懒于卸装的倦怠神情。下句“酒醒”从首句“沉醉’”而来，由醉到醒，在内容上进了一层，在笔法上宕开一笔，同时为“熏破春睡”张本：酒意渐消，春睡才会被梅香熏破。
沛沛“熏破”二字，通过嗅觉强调出梅香的浓烈。春困又加沉醉，所以睡得一定很甜；梦中得归故乡，所以心情暂时很美。“梦远不成归”，作者以梦写愁，揭示全词主旨。“梦远”是梦中返回遥远的故乡。词人似乎有些埋怨梅香太浓，打断了自己的美梦。她的梦魂本来正沿着回乡之路，飘飘忽忽飞得很远很远，“枕上片时春梦中”，行尽归乡千里路，也许能回到故乡，也许能与亲人团聚吧。但现实是故乡已在金人的铁蹄之下，回去已不易。词人只有借助梦境才能得到精神上的暂时慰藉，这是非常不幸之事。而怀乡之情，故国之思又十分殷切。李煜在其《菩萨蛮》中有“故国梦重归，觉来双泪垂”的句子。用梦表达在现实中久萦于心而实际上又无法实现的强烈愿望，确实能收到情在词外的效果。更何况这美梦被梅花扰断，希望又成泡影。词人无限感叹，惘然若失。这种对梅香的“怨”也正是词人欲归不得的怨。这种幽怨像无端的乱絮，久已缭绕心头，“夜来沉醉”不过是为了借酒浇愁罢了。断梦，给人留下遗憾，留下回味的馀地，它比一个完整的梦更富有艺术感染力。“梦远不成归”一句，集中表现了词人强烈的思乡怀人之倩，欲归不得之苦。
沛沛下片集中写词人醒来后，依托于梅花的百无聊赖的心绪，也表现了词人在孤寂的环境中思念故土的执著情态。“人悄悄，月依依，翠帘垂。”寥寥数语，勾画了一幅春夜无眠图。梦醒以后，久不成寐，帘筛月影，月伴无眠，夜深人静，月亮缓缓移动，绿色的窗帘低垂着。此句描绘寂静的环境。作者寓情于景，抒发其思念故乡的深沉感情。“人悄悄，月依依”是对偶句。孤独一人，中夜不寐，故觉“悄悄”；皓月缓缓移动，含情脉脉，故曰“依依”。“悄悄”不仅活现人物的姿态，还能令人想见人物的凝思冥想之状。用“依依”来描绘月亮移动，十分切贴，它又和“人俏悄”所显示的夜深人静的气氛和谐统一，具有很强的艺术魅力。“翠帘垂”在描写客观物态中，更增加几分静谧。一个“垂”字更增加了夜的沉寂。这幅清淡的月夜图，成功地烘托出词人孤单清冷的内心世界。
沛沛“更挪”“更捻”的连续动作，突现了词人百无聊赖的心理。这单调的动作，包含着复杂的心绪。词人所思早已不只在梅上。或许她是在追忆梦中的情景，或许是在回忆昔日的生活，或许是由残梅想到自己眼下的处境，或许是对梅花产生了怜惜之情：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。”（林逋《山园小梅》）在这深夜里，是残梅勾起了词人的伤心事，又只有残梅还能陪伴着她，排遣她心头的愁绪，消磨这难挨的时光。“更援残蕊，更捻余香，更得些时”：三“更”相迭，含蕴无穷，将词人的感情表现得婉曲有致。作者在勾勒客观环境的同时，寓情于景，达到了情景交融，浑然一体的境地。所用排比句式，既合格律，又灵活多变。
沛沛这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。全词以写头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起词人心情的怅惘；甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词虽不着一个“愁”字，却处处含愁。“梦远不成归”使人愁；“人悄悄，月依依”同样使人愁；“更挪残蕊，更捻余香，更得些时”更把词人内心的愁绪通过动作表现褥淋漓尽致。国破家亡，流落他乡，一腔怨恨，借梅而发。咏梅而意不在梅，正是这首咏物词的特点。

沛沛本文是李清照所著的一篇关于词的专论文章，创作的年代推断为南渡之前所作。
沛沛李清照在《词论》中提出词“别是一家”之说，强调了词与诗的分野，强调词配合词牌所对应的曲调演唱的重要性，并在《词论》一文中通过对先前各家的评价中，系统的阐述了优秀词作的标准。
沛沛李清照在《词论》中虽然对词在音律、形式上的种种特点作出了较为系统归纳和总结。但没有提及和词息息相关的音乐，也没有系统的阐述如何写词。当然我们考虑到这只是一篇短文，也可以谅解的。《词论》当时流行的词牌曲调中豪放的较少，导致文中评价较高的词家都是婉约为主，为后世豪放派不遵循曲调者所厌恶，更因其一介女流批评大家而被称为“妄评”。
沛沛虽然李清照在词论中没有对如何写词进行系统的说明，但人们还是可以通过她的词作看到她对她的《词论》的有力例证。

沛沛李清照的《词论》，叙述词的源流演变，总结以前各家创作的优缺点，指出了词体的特点及创作的标准。从《词论》中可以寻出三个要点：一词的雅俗问题；二词的音律问题；三词“别是一家”的解说。一二两点是为了论证第三点而作的具体阐述，故其“词别是一家”说，是三点中最核心的问题。对此说的看法，历来词评家褒贬不一。
沛沛李清照《词论》中，以阐述唐世乐歌的繁荣，及乐歌和词曲的密切关系，作为她提出词“别是一家说”的根据。她指出：词是“歌词”，必须有别于诗，词在协音律，以及思想内容、艺术风格、表现形式等方面，都应保持自己的特色。她就词区别于诗的种种特点，进行了认真的考索，提出了许多精到的见解，主要有以下几点：高雅，不满柳永“词语尘下”；浑成，不满张先、宋祁诸家“有妙语而破碎”；协乐，要分别五音六律和清浊轻重，不满晏殊、欧阳修、苏轼的词只是“句读不葺之诗”；典重，不满贺铸的“少典重”。铺叙，不满晏几道的“无铺叙”。故实，不满秦观“专主情致，而少故实”，黄庭坚“尚故实而多疵病”。
沛沛李清照依据这些要求，提出词“别是一家”之说，主张分别诗词畛域，对两种不同形式的文学应该做出不同的对待。就这方面说，是合理的。各种问文体的艺术特征，应该有它相对的独立性。词是经过百年的发展而后形成的，它有自己固定的形式、发展规律和创作方法。自然，词从晚唐五代到北宋末年，一直局限于“艳科”的面目，柳、苏两家先后崛起，从词的形式和内容上，突破了传统的规模，开辟了广阔的道路，这都是必要的举措。在抗金救亡的风云时代，一些有民族气节的词人用“横放杰出”的风格，激切高昂的声调，写出了许多鼓舞人心的作品，这是他们不可磨灭的文学业绩。然而，在北宋时代，确有一些文人，包括苏轼的某些作品，想运用词体来表达玄深的哲理思想。李清照对那些既疏于音律，又毫无词境的制作提出批评，是为了救敝补偏，矫正词风。故有的词家认为，她提出词“别是一家”的主张，就是针对苏轼“以诗为词”的倾向而发的，是不无道理的。据夏承焘先生的考证，《词论》是李清照于战乱前所作，至于其后因时局变化而带来的词风的转变，是李清照所不能料及的。我们看北宋末年的词坛趋势，可以知道，李清照的论文虽然只表示她个人的主张，但是她的主张基本上代表了当时多数人认为词应该以婉约为正宗的看法。实际上，从宋至清的整个词坛的情况来看，词的内容是以婉约风格为主的。李清照提出词“别是一家”，必须有别于诗，较正统地反映了历代人们对于词的看法，从整个词史上看，是符合词的发展实际的。
沛沛李清照关于词“别是一家”的理论，对于后世的影响是极大的，直至明清之间，李渔诸人论词，有“上不似诗，下不似曲”的要求，就是沿循此说而来的。
沛沛在我国两千多年的文学史上，女性有能依据创作经验写的理论文字的，李清照之前未之或闻。《词论》不但是宋代词坛上有独特见解，有组织条理的第一篇词论，而且是我国女性作的文学批评第一篇专文。与她那“花间第一流”的词一起，成为中华民族文学宝库的珍贵遗产。

沛沛《转调满庭芳·芳草池塘》是女词人李清照于南宋绍兴八年所作的一首抒情词。该词最早见于绍兴年间的《乐府雅词》，到清代被收录入《四库全书·乐府雅词》，其中有些阙词被清代馆臣添加与原词有岐意。
沛沛现存《乐府雅词》版
沛沛芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。谁开金鏁，管是客来唦。寂寞尊前席上，春归去海角天涯。能留否？酴釄落尽，犹赖有残葩。
沛沛当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。尽如龙骄马，流水轻车。不怕风狂雨骤，恰才称煮酒残花。如今也，不成怀抱，得似旧时那？
沛沛清代流传补字版
沛沛芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。玉钩金鏁，管是客来唦。寂寞尊前席上，惟愁海角天涯。能留否？酴釄落尽，犹赖有梨花。
沛沛当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。极目犹龙骄马，流水轻车。不怕风狂雨骤，恰才称煮酒残花。如今也，不成怀抱，得似旧时那？

沛沛词的上半阕采用实写的手法，“芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。”一个温馨的庭院，一缕夕阳斜照，一个孤独的老人，在这斜阳的下面隐藏一个去国怀乡的心。后蜀·毛熙震《浣溪沙》词：“花榭香红烟景迷，满庭芳草绿萋萋。”明·沉鲸《双珠记·家门始终》：“万古千愁人自老，春来依旧生芳草。”这里词人以芳草自喻，有忠贞贤德之意。
沛沛接下来是“□□金锁，管是客来唦。”可能是孤独的老人期待着有朋友的幻觉，如金·董解元《西厢记诸宫调》卷一：“这妮子慌忙则甚那？管是妈妈使来唦！”“寂寞尊前席上，惟愁海角天涯。能留否？”孔融有一句名言：“座上客常满，杯中酒不空，吾之愿也。”这也是李清照的愿望，可见李清照如今的空虚。去国怀乡，身处异乡，连繁华的临安在李清照眼中也成为了遥不可及的海角天涯，留的住她的人，却留不住她的心。“酴醿落尽，犹赖有□□。”酴釄花落尽，幸亏有什么。写春去花落感伤时光的流逝是很多词人写词手法，李清照“犹赖”二字更显对流逝的无赖。
沛沛词的下半阕从回忆到现实的写作，“当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。□□龙骄马，流水轻车。”这是对曾经的回忆，在以前李清照过着养尊处优的生活，在朋友的集会上，那里燃着袅袅清香，煮着茶，李清照用茶匙从煮好的茶汤中舀出分饮众人。曾经的生活是那么多美好，正因为曾经的美好反衬出如今的寥寂。曾经的卞京，如经的临安，这种反差不仅仅是李清照的生活而是整个社会、国家的变化，对美好过去的回忆，对如今的只有憎恶。“不怕风狂雨骤，恰才称、煮酒残花。如今也，不成怀抱，得似旧时那？”那些狂风暴雨，世事变幻不可怕，虽然如今也一样的煮酒观花。但物事人非，国家的变更，亲人的逝去，朋友与自己的渐行渐远，虽然东西还是那些东西，但人却不在。
沛沛总之此首原有多处阙文，虽然影响到对词意的理解，但隐约可以看出这样两点：
沛沛一、所描写的是初夏杭州西湖一带的景物；
沛沛二、词中充满了深沉的家国之情，这除了体现在结拍的“如今也，不成怀抱，得似旧时那”三句中之外，从作者将其流寓之地称为“海角天涯”这一点上，她之所以谓之“海角天涯”、“晚晴寒透窗纱”，当属以下三种所指：
沛沛一则当指“心理”距离和感受，意类“甜言蜜语三冬暖，恶语伤人六月寒”之谓；
沛沛二则当指“时代政治”距离，李清照内心所向往和亲近的是故都汴京，今居杭州，远离汴梁，故谓之“海角天涯”；
沛沛三则当指“情感”距离，当时一班苟安之辈，称临安为“销金锅儿"，此辈以临安为“安乐窝”极尽享乐之能事，而李清照面对半壁江山，为之不胜忧戚，备感寂寞，忧愁流年……

沛沛这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。上阕咏节令，写别愁；下阕写赏菊情景。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。

沛沛这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵德甫后，惹得德甫比试之心大起，遂三夜未眠，作词数阕，然终未胜过易安的这首《醉花阴》。
沛沛「薄雾浓云愁永昼」，这一天从早到晚，天空都是布满着「薄雾浓云」，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说「永昼」，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对「薄雾浓云」特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵德甫分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的「薄雾浓云」，窥见女词人的内心苦闷。「瑞脑销金兽」一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上阕寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。「佳节又重阳」一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出「瑞脑销金兽」的孤独感后，马上接以一句「佳节又重阳」，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，「遍插茱萸少一人」，不禁叫她「每逢佳节倍思亲」。「佳节又重阳」一个「又」字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：「玉枕纱厨，半夜凉初透」。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！「半夜凉初透」，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。
沛沛下阕写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，纔强打精神「东篱把酒」来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。「有暗香盈袖」一句，化用了《古诗十九首》「馨香盈怀袖，路远莫致之」句意。「暗香」，通常指梅花。「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」，就是北宋诗人林和靖咏梅花的名句。这里则以「暗香」指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出「馨香满怀袖，路远莫致之」的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。「莫道不消魂」句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以「人比黄花瘦」作结，取譬多端，含蕴丰富。
沛沛「暗香」，通常指梅花。「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以「暗香」指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出「馨香满怀袖，路远莫致之」的深深遗憾。
沛沛从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。
沛沛以花木之「瘦」，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是「莫道不消魂，帘捲西风，人比黄花瘦」这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。「莫道不消魂」，直承「东篱把酒」以「人拟黄花」的比喻，与全词的整体形象相结合。「帘捲西风」一句，更直接为「人比黄花瘦」句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，「人比黄花瘦」才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

沛沛

沛沛

沛沛此词是宋代女词人李清照南渡后的作品，起笔写深秋凄凉的景色，移情于物，含悲秋伤时之意；接着写酒后喜茶，梦醒闻香，委婉含蓄，道出孤寂无聊的心境；而后引王粲怀远典故，借古寄怀，发思乡之幽情；结尾写借酒消愁，自我劝慰，凄婉情深。全词塑造了一个由多重性格所组成的抒情形象，抒发了作者故国沦丧、流离失所的悲苦之情，立意奇巧，跌宕有致。

沛沛这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。「萧萧」这里是萧条、寂寞之意。「琐窗」是雕有连琐图案的窗棂。「上」字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明作者久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。梧桐早凋，入秋即落叶，「恨霜」即恨霜落其叶。草木本无知，所以，梧桐之恨，实为人之恨。从而借景抒情，绘出了作者的孤独和寂寥。因为心情不好，只好借酒排遣，饮多而醉，不禁沉睡，醒来唯觉瑞脑熏香，沁人心脾。三、四两句分别着一「喜」字「宜」字，似乎写欢乐，实际它不是写喜而是写悲。「酒阑」谓饮酒结束的时候。「团茶」即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。茶能解酒；特喜苦茶，说明酒饮得特别多；酒饮得多，表明愁重。「瑞胸」，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。「宜」表面似乎是说香气宜人，实则同首句的寒日一样，是借香写环境之清寂，因为只有清冷寂静的环境中，熏香的香气才更易散发，因而变得更深更浓，更能使人明显感觉到。
沛沛上阕叙事，主写饮酒之实「秋已尽，日犹长」写作者个人对秋的感受。「仲宣」句用典，以王粲思乡心情自况。王粲，字仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，十七岁时因避战乱，南至荆州依刘表，不受重视，曾登湖北当阳县城楼，写了著名的《登楼赋》，抒发壮志未酬、怀乡思归的抑郁心情。这两句透露出词人孤身漂泊，思归不得的幽怨之情。深秋本来使人感到凄清，加以思乡之苦，心情自然更加凄凉。「犹」、「更」这两个虚词，一写主观错觉，一写内心实感，都是加重描写乡愁。结句是为超脱语。时当深秋，篱外丛菊盛开，金色的花瓣光彩夺目，使她不禁想起晋代诗人陶潜「采菊东篱下，悠然见南山」的诗句，自我宽解起来：归家既是空想，不如对着尊中美酒，随意痛饮，莫辜负了这篱菊笑傲的秋光。「随分」犹云随便、随意。下阕写饮酒之因，是对上阕醉酒的说明：本来是以酒浇愁，却又故作达观之想，而表面上的达观，实际隐含着无限乡愁。李清照的这首词是其晚年流寓越中所作，词中表露的乡愁因和故国沦丧，流离失所的悲苦结合起来，其中的忧愤更深。

沛沛李清照喜欢桂花酒，也喜欢桂花的风神气质。桂花貌不出众，色不诱人，但却「暗淡轻黄」、「情疏迹远」而又馥香自芳，这正是词人品格的写照，显示了词人卓而不群的审美品味。

沛沛咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。「暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。」短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。上句重在赋「色」，兼及体性；下句重在咏怀，突出「香」字。据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以「轻」，再加上「暗淡」二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。
沛沛首二句咏物，以下转入议论。「何须浅碧深红色，自是花中第一流。」反映了清照的审美观，她认为品格的美、内的美尤为重要。「何须」二字，把仅以「色」美取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花，大书特书。「自是花中第一流」为第一层议论。
沛沛「梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。」为第二层议论。连清照一生酷爱的梅花「暗淡轻黄体性柔」的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者颇为称许的菊花也只能掩面含羞，自叹弗如。接着又从节令上着眼，称桂花为中秋时节的花中之冠。
沛沛「骚人可煞无情思，何事当年不见收」，为第三层议论。传说屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯独桂花不其列。清照很为桂花抱屈，因而毫不客气地批评了这位先贤，说他情思不足，竟把香冠中秋的桂花给遗漏了，实乃一大遗恨。陈与义在《清平乐·木犀》中说：「楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。」意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。
沛沛李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却「暗淡轻黄」、「情疏迹远」而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。