沛沛

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沛沛《南乡子·端午》是北宋词人李之仪所作的一首词。上片写端午节的景象，下片抒情，整首词即景生情，即事喻理，在端午节的一种闲愁。

沛沛《南乡子·端午》是北宋词人李之仪的一首词，整首词即景生情，即事喻理，在端午节的一种闲愁。
沛沛上片写端午节的景象。端午节下着小雨，诗人独自一人，比较冷清，回忆往日的热闹时光。
沛沛下片抒情，旅居在外的诗人在端午节没有友人的陪伴，喜悦的事情只有自己一人享受。表现出心中的寂寥，落寞之闲情。
沛沛整首词深婉含蓄，抒发自己孤独，寂寞的情感。

沛沛这首小令仅四十五字，却言短意长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。上片写相离之远与相思之切。用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，末以己之钟情期望对方，挚着恋情，倾口而出。全词处处是情，层层递进又回环往复，短短数句却感情起伏，语言明白如话，感情热烈而直露，很具乐府民歌风味。

沛沛李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。
沛沛此词以长江起兴。开头两句，「我」「君」对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。
沛沛三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了「日日思君不见君」这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了「共饮长江水」。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这「共饮」又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出「不见」与「共饮」的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
沛沛「此水几时休，此恨何时已。」换头仍紧扣长江水，承上「思君不见」进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用「几时休」「何时已」这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
沛沛写到这里，词人翻出一层新的意蕴：「只愿君心似我心，定不负相思意。」恨之无已，正缘爱之深挚。「我心」既是江水不竭，相思无已，自然也就希望「君心似我心」，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从「此恨何时已」翻出「定不负相思意」，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。
沛沛全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以「日日思君不见君」为主干。分住江头江尾，是「不见君」的原因；「此恨何时已」，是「不见君」的结果；「君心似我心」「不负相思意」是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是「不见君」，无恨。的原因是「不相负」。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

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沛沛　　这是一首写景抒怀的小词。上片写景：有清溪，霜风，山月，还有山月下随风飘动的流云。一个“咽”字，传出了“清溪”哽哽咽咽的声音；用个“洗”字，好像山头月是被“霜风”有意识地“洗”出来的，这个“洗”字，也使山月更加皎洁。山高月小，霜风斜峭，再配上哽咽的流水，给人以如置空谷，如饮冰泉之感。“霜风”句中，暗藏一个“云”字：无云则山月自明，无须霜风之“洗”。换句话说，山月既须霜风“洗”而后出，则月下必有云遮。这样上片结句中“云归”、“云别”出现就不显突兀。迎、送的主语是“山月”，一迎一送，写出了月下白云舒卷飘动的生动形象。“云归”、“云别”两句，又将“霜风”的“风”字暗暗包容句中。云归云别，烘云托月，使皎洁的山月，更见皎洁。上片写景如画，幽静深美。着一“咽”字，以动衬静，更觉其静。
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沛沛　　下片，词人触景生情，怀念帝乡之感油然而生。从“凌歊”一词看，李之仪写这首词的时候，盖太平州编管之中。“凌歊”，即凌歊台，因山而筑，南朝宋孝武帝曾登此台，并筑离宫于此，遗址位于今当涂县西，为当地名胜。李之仪在姑溪时，思想上是苦闷而消极的，且僻居荒隅，远离朝廷，更见悲苦。但从结句的“双阙”看，词人仍未忘朝廷。“双阙”，古代宫门前两边供瞭望用的楼，代指帝王的住所。作者把国事系于心头，盼望朝廷下诏起用，故“望断”云云，即是这种心情的形象反映。“天际”一词，暗示了词人盼望帝京之切；而“音尘绝”则可见词人的失望与怅惘。
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沛沛　　这首词词史上有其特定意义。词题明确揭出“用太白韵”，是为和宋初《忆秦娥》而作。李之仪是北宋人，与苏轼同时代，写这首词的时候，是崇宁三年（1104）前后，距离李白卒年（762）已经过去340年之久，这首和词，全依佚名作者《忆秦娥》韵，可见当时这首词已流传比较普遍，但说其为李太白所作，则甚为不妥。李白的诗歌名篇在整个唐朝流传极为广泛，即使是一首很普通的七绝，都有大量记载，而忆秦娥，在整个唐人的典籍中，没有一处记载。有专家认为，李白的诗歌由于散佚的缘故，十去七八，未收入忆秦娥情有可原。但这点早已被胡适先生彻底否决了。事实上，整个盛唐，根本没有一首词流传下来！像菩萨蛮这样的词牌是在中唐（李白死后）才产生的，忆秦娥则连中唐都没有记载！现代某些不负责任的专家总爱说一些“《菩萨蛮》《教坊记·曲名表》及敦煌曲均有此调名，李白在开元、天宝时依调作词完全有可能。”之类的话，而且还借此希冀证明《忆秦娥》也为李白所创。似乎忘却了胡适在《词的起源》一文中对《教坊记》做的具体考察：《教坊记》中曲调多为“后人随时添加”，因此“不可用来考证盛唐教坊有无某种曲调”，《辞源》（合订本）释“教坊记”条“唐崔令钦撰。一卷。记述唐代教坊制度、轶闻及曲调来源等，以开元时事为多，并录教坊大曲杂曲名三百二十四本。今通行本皆据《说郛》，有所删削，已非全书。”《辞海》（缩印本）说《教坊记》“书约成于宝应元年（762）后。”阴法鲁即认为此书“可能经过后人订补”。因此《教坊记》有曲名，并不能说明开元时已有此调名

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沛沛《菩萨蛮·五云深处蓬山杳》写的是暮春之夜，深闺中一女子辗转反侧，情意绵绵，这在词中是屡见不鲜的，但这首《菩萨蛮》却写得另有一番意趣。虽写情思，而环境、景色及周围气氛的描写却是这首词的主要构成，作者以特有的表现方式形成情景两者的融汇，使作品中的一景一物皆成为主人公心灵的图像。

沛沛写景的虚实相间，是此词的主要特点。首句写云写山，这原是常见的自然景象，但此中的云是「五云」，此中的山是「蓬山」，句末下一「杳」字，平添一层梦幻般的氛围。这不禁令人想起白居易「忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间」，「楼阁玲珑五云起」（《长恨歌》）的诗句，那么词中「五云」、「蓬山」是指真实的山景呢，还是借仙山之名，表现意念中的境象。这一似虚若实的景象传示出迷惘之气，显现了主人公内心的惆怅和对希望的渺茫感。接着一句对月夜的描写较实，但作者写雾重，写月小，以昏淡迷朦的景色特点，创造了和首句相同的氛围，虚实景象交融一体，不仅形成画面的和谐，而且进一步映衬出主人公的悲凉心情。
沛沛写景的虚实相间，还表现为以充分的想象来充实画面。词中两处写到春风，作者抓住暮春的季节特点，依据春之将逝的自然规律，产生出春风归路漫长的想象。这一想象表现了主人公微妙的意绪转换，是把意识中对出行之人归途的揣想转化而为对春风归途的深沉慨叹，语涉春风，然意在归人。另一写春风的词句「一阵落花风」也包含着想象的成份。女子身处闺中，又是夜间，并不能实见风过花落的景状，这只是她根据暮春花谢的特点所产生的推想，这一推想固然有其逻辑上的必然性，但更透露出内心的无限伤感，她的孤寂，她对青春流逝的叹息尽在这一想象之中。
沛沛以人物的主观情感作为结构的经络，是这首词写景的又一特点。从作品的总体结构看，上下两片都以写外景大景为主，云、山、风、雾、月、雁是整个环境的主要构成，但是在这个大环境中，又分别插入「枕上挹余香」和「人静重门悄」两句，展示了女主人公身边的小环境，使人物主体形象比较明朗地显现在画面中，因而增强了大景中所孕含的主观情感的清晰度。同时，大小景两相映照，只觉得大景更迷茫凄清，而置于其中的闺房则更深邃孤寂，进一步突出了人物的心情。作品的首尾构成也颇有深意，首句和末句所写都是云和山，物景相同，但显示的气氛特点和感情色彩却不尽相同，起首以悠渺之景写出内心的怅惘，结句却以云山的层叠显出心情的沉重，两句遥相对应，可见出人物感情的发展。这首词以抒发情感为前提，在景色的描状或结构上都显出较强的主观随意性，因而虽无直接言情的辞句，却又处处可感深深的情思。

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沛沛此词为抒写伤春相思之作。上阕写清明景象。以残寒、疏雨总揽清明时晚春节候特征，而以“花径敛馀红”五言四句铺排清明风雨过后的景象，一句一景，四句辐凑，而敛、萦、穿、沾四个动词成为粘合意象的柱轴，使地、池、空、人四幅画面有声有色，动静兼备，错落有致地由物及人，自然过渡到“正佳时”的主观感受。
沛沛下阕触景生情，抒发了作者相思的一片痴情。“频移带眼”二句，暗示与所爱者离别日远，相思目深，乃至为相思煎熬而恹恹病瘦。“不见”以下数句反复申发其相思苦楚。于是词人为此而问，如此相见离别，离别相思，何时是了？即使频频相见又如何？还不是频频分离更增添频频相思。“何似”二字透出一种无把握的犹疑味道。“天不老”数句辞意递转，揭出天公无情，弄得有情人“未偶”。借“天”隐喻不可抗拒的权威。此情此恨何时可了？“分付庭前柳”，以拟人手法寄愁于柳，很别致，柳芽形如丝结，象征着诗人心灵物化的愁结，是以景代情，这就是词人感受到的“浓如酒”的滋味，悲愁苦恨的滋味。

沛沛这首《谢池春》用通俗浅近的语言，写离别相思之苦，其中可以看出柳永“市民词”的影响。
沛沛开头三句，点出节令，中间隔过四句之后，又说“正佳时，仍晚昼”，继续点出黄昏时分。这样，所谓“正佳时”的“佳”字，才算有着落，有根据。可见章法针脚之绵密。上阕写景，以“花径敛馀红”等四个五言句子为主体的。这四句，笔锋触及了构成春天景物的众多方面，又各用一个非常恰当的动词把它们紧密相联，点得活生，有声有色，有动有静。“飞絮沾襟袖”一句里，已经暗示了“人”的存，为过阕处的“着人滋味，真个浓如酒”作一铺叙。着人，是“让人感觉到”的意思：“滋味”究竟是什么，却不能说得具体，只好用酒来比喻，而且又用“浓”来形容，用“真个”来强调，以诱读者尽量用自己的感受和经验去理解那种“滋味”，从而把这个比较抽象的概念变得可以体会、可以感悟。
沛沛过阕后的四个五言句，是这首词抒情部分的核心内容了。这四句写得深，写得细，它把“不见”和“相见”、“相见”和“相守”逐对比较。冠以“为问”二字，表明这还只是一种认识，一种追求，只能祈之于天、谋之于人，可是“天不老，人未偶”，仍然不得解决。“天不老”，本于李贺的名句“天若有情天亦老”，反过来说，天不老也就是天无情，不肯帮忙，于是“人未偶”，目前还处于离别相思的境地，实没有办法，只好“且将此恨，分付庭前柳”。分付，有交托之义。将相思别恨交付庭前垂柳，则留下了各式各样的思索的馀地，正所谓含蓄而隽永。

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