沛沛

沛沛

沛沛这是一首写男女离愁的词作，“画桥流水，雨湿落红飞不起”，勾画出一片暮春的景色，使人顿生春情，这是景中寓情。“徘徊不语，今夜梦魂何处去”一句，极写忆念之深，相思之苦。结句“不似垂杨，犹解飞花入洞房”，化用了张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”之意，用拟人手法，写杨花还懂得飞入洞房，而人此时却为远离而悲痛。

沛沛上阕集中描绘雨后黄昏，落红片片的暮春之景。首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。起句的画桥，通常是指朱桥或赤阑桥，唐宋词中往往被写得很美，并同爱情搭上关系。如温庭筠《菩萨蛮》：“杨柳又如丝，驿桥春雨时。”韦庄《菩萨蛮》：“骑马过斜桥，满楼红袖招。”晏几道《木兰花》：“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。”现在词中的主人公也骑着马儿，到了这么一个充满诗情画意的所在：马蹄得得，流水淙淙，他在桥上按辔徐行，心中该多么自在。从下面“雨湿”一句看，此时正当雨后。一场风雨才过，纤尘不起，落红如糁，连空气也变得清新宜人了。词人在《清平乐·春晚》词中也写过：“满地残红官锦污，昨夜南园风雨。”情景似之，然此词却化悲凉为闲雅，具有不同的情趣。
沛沛开篇是一幅清丽旖旎的风光画卷，虹桥细水，雨湿落红，交代了时节，也点明了地点。如画之境，如诗之景，为后面思情的刻画作了良好的铺垫。“落红”、“流水”、“飞花”等，历来就是人们在诗词中表现相思之情的特定意象，它包含了对美好事物转瞬即逝的惋惜之情。这里，画桥、流水、雨湿、落红几个意象的出现，虽未直接透露作意，但已成功地烘托出清幽淡雅的气氛。其中，“飞不起”三字暗写雨势的猛恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。这时，月华透过黄昏的雾霭，给这如诗的画境披上一层柔柔的轻纱，清幽淡雅中又添了一份朦胧静谧之感。“馀香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的境界。“月上柳梢头，人约黄昏后。”就在这画桥流水的小路上，落英缤纷的暮春季节，月白风清的黄昏，帘里的她与马上的主人公邂逅相遇了，但这相遇是那样短暂，使主人公只能透过帘幕中飘溢出的几丝余香中遐想她那绰约的芳姿，娇美的容貌。
沛沛另外，词中人物在这优美的环境中信马闲行，不知不觉天色已晚。“月破黄昏”，写时间变化极有层次：先是黄昏，而后月出东山，渐渐冲破了黄昏的气氛。宋人词中善用“破”字，如李师中《菩萨蛮》：“子规啼破城楼月。”谢逸《玉楼春》：“杜鹃飞破草间烟。”都赋予破字以特殊的美学意蕴。此处着一“破”字，也烘托了行人对于时间迁移的直感，饶有诗意。这个人物正在行进中间，突然从路边绣帘中间飘来一阵香气，原来绣阁中女子在晚妆了。此句极为重要。古人写诗讲究诗眼，写词讲究词眼。刘熙载《艺概·词曲概》：“词眼二字，见陆辅之《词旨》。其实辅之所谓眼者，仍不过某字工，某句警耳。余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”此句乃为通体之眼，它映照前后，通体生辉，一方面使前已铺叙好的羁旅行役的格局变为爱情之憧憬，一方面又使下片的抒情与上片的写景自然过渡，浑然一体。
沛沛下阕描述思念之情。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。此情待与何人说，此梦今夜何处去，主人公惟有怅然不知所往而徘徊，恍然无可告语而不语，想人去车走，馀香犹在，流水无情、落花有意，今宵梦，谁与共，自是“人生长恨承长东”。这时．一片飞花突然引起了主人公的注意，杨花犹能穿帘户，追随她共度良宵。而主人公却连梦魂都无所依，两相对照，令人心伤。这末句既是写景，又是抒情，通过杨花飞舞的景象委婉曲折地传达了主人公的一往情深的相思，完成下阕对思情难遣、梦魂不安的主人公形象的刻画。
沛沛全词情景交融，浑然天成。作者将几个典型意象有机组合，在移步换形中，营造出氛围，以精练的笔墨、含蓄蕴藉地表达了相思之情，在宋初词作中是较有代表性的作品之一。

沛沛古来伤春悲秋的诗词很多。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。这首词就是这样的好词。上阕写景伤春。由「风雨」导致「残红」，由「残红」而触发「莺语留春」，词人以奇特构思颠倒顺序，将「无可奈何花落去」的无计留春之伤感，巧妙地借莺儿乱语突现句首，旁托曲致，新颖而有情趣。
沛沛下阕借人抒情。「小怜」二句写歌女初次弹奏琵琶演唱歌曲，正是在南园莺啼花艳的明媚春光中。从上阕之「昨夜」与下阕之「晓来」，时间前后承接自然，故知「初上琵琶」在「昨夜风雨」之前，而「思绕天涯」乃在「昨夜风雨」之后的清晓。「不肯」二句写小怜再不肯在豪门贵胄的画堂朱户歌舞献艺虚耗青春，而希望像沐浴春风的自在梨花！「杨花」意象亦并非现景描绘，而是对未来美景的向往与期冀。此词在众多的伤春词中能出乎其类而拔乎其萃，正是因为它融进了自己的生活，写出了自己的性情。

沛沛古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
沛沛词题为「春晚」，顾名思义是写残春景象。「留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。」作者一起笔就写由于「昨夜雨疏风骤」，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。「留春不住，费尽莺儿语」，好像词人叹息。写莺语的「费尽」，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。
沛沛此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了。「满地残红」自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
沛沛下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，「弦弦掩抑声声思」，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她「慧黠能弹琵琶」，后代诗人常用以借指歌女。此词中「小怜初上琵琶」，是从李贺《冯小怜》诗「湾头见小怜，请上琵琶弦」句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。顾夐《虞美人》云：「玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。」这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨，是有着丰富的社会人生内容的。
沛沛最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。这景象发人深思。
沛沛这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

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