沛沛《壶中天·夜渡古黄河与沈尧道曾子敬同赋》是南宋词人张炎的作品。此词描写古黄河，并借以抒怀。上片主要写情，以情带景，以感慨兴亡之情怀带出黄河空阔之气象；下片主要写景，以景带情，以黄河壮阔之景色带出迷惘孤寂之心境。全词意境壮阔，具有苍劲寂寥的风味，一改张炎“婉约”形象，更似苏辛词风。

沛沛这是一首描写古黄河的词，表现了古黄河雄壮而又苍凉的景象，描绘出一幅秋夜渡河的美丽图画，并借以抒写国家兴亡之情怀。意境壮阔，情感深沉。
沛沛“扬舲万里”，乃化用《楚辞·涉江》“乘舲船予上沅兮”句意，一开头就流露出对万里征发的消极情绪。接着“笑当年”两句蕴含了一种“山河破碎”之感。昔人曾经感叹长江把南北隔开，作者在这里是借长江而言黄河，因为黄河的气派堪与长江相比。作者借“追昔”（六朝时以长江为界分为南北两方）而“抚今”：当年的金（金亡后是蒙古）与南宋对峙，犹有南北并列之势，而今却连这种形势都不复存在了。因此作者选用了一个“笑”字。“笑”，本是喜悦的字眼，这里却是无可奈何的苦笑，表达了作者那种不可言状的复杂感情。这两句看似发问，实则却是“大局已定”“无力回天”的哀叹。
沛沛“须信”两句开始接触“正题”。作者是生在江南锦绣之乡的贵公子，以前是做梦都梦不到这块荒凉的地方，然而现实却偏偏迫使他长途跋涉至此，所以“游历”云云，乃是自欺欺人的遁词——世上不存在这种满怀凄凉的“游历”。作者和同行的沈尧道、曾子敬等人的心情并不相同，他们或许是想借此机会施展才能，企求得到提拔，而作者则有其不得已的苦衷在心，所以虽然王命在身，不得不行，然而内心是苦闷的。因此面对着“中分南北”的古黄河，作者不由要发出痛楚的声音来。
沛沛“老柳”三句写出了一个“南人”眼中的黄河面目：“老”“古”，极写其古老；“风定波犹直”，极写其水流之峻急，如昔人所谓“急湍甚箭”。这里是写实，也体现出词人心中的警动。
沛沛“野人”两句，借言河边的土著居民带着诧异惊讶的语气向这群旅行者发问。“泛槎”原有一个典故，旧说天河与海相通。有人某年八月从海上乘浮槎竟误达天河。这儿以天河比黄河，这是借当地居民的惊讶来反衬此行的出乎常情之外以及路途跋涉的艰辛。
沛沛上片主要写情，以情带出景；下片则主要写景，而以景带出情。过片“迎面”三句极写黄河气象之萧疏空阔，与杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（《登高》）之境相似，而“艰难苦恨”之情也就隐寓其中了。
沛沛“衰草”两句，写出了时值深秋，北地早寒，放眼望去，一派衰草凄迷之状。这和“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的南国秋光大异其趣。“唯有闲鸥独立”，既是写眼前实景（寥廓的河面上唯见孤鸥闲立），又暗露心中之意（茫茫世间只有沙鸥才是自由的，人却不能独立自主）。
沛沛“浪挟”三句写黄河一带的壮阔气象，实是警策。当年苏轼曾用“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《念奴娇·赤壁怀古》）来描绘长江的惊心动魄，而在这幅壮丽的画面上“推出”了周瑜这样雄姿英发、儒雅风流的人物；张炎此处也用苍凉悲壮的笔触写出了黄河的惊涛骇浪，却在这种意境中流露出自己迷惘的心绪。
沛沛最后写到“扣舷”两句，作者激动的心情达到了“高潮”。他万感交集，百哀横生，禁不住敲击着船舷狂歌浩叹起来。而尾句“海蟾飞上孤白”，更是以海上飞月的下半夜奇绝光景来衬出自己孤寂难禁的痛苦心情。
沛沛此词在写作上的“词风”问题颇受注意。本来，张炎是一个祖述周邦彦、姜白石词风的婉约派词人。然而，此时此地，他的遭遇和心情却发生了巨变。他在这里，写的是“渡（黄）河”，而不是“游（西）湖”，无论是写情写景，都带有古黄河那种苍劲寂寥的风味。所以，此词更似东坡、稼轩之词风，在张炎词中别具一格。

沛沛本词为追念北游，寄怀老友之作。全篇一气旋转，哀绪纷来，声调激越，情感却又缠绵悱恻。词写北游归来的失意惆怅，和独处别友的离愁，反映遗民对故国沦丧的隐痛。篇首为我们展开了一幅苍苍茫茫的北地长卷，正冰封雪飘之时，两位老友却冒雪出游，饮马长河。由“记”字领起五句，追忆北行情景和心态。踏雪冒寒，匹马劳顿，严寒冻裂貂裘，心神恍惚不定。见出北行心怀惴惴，迫不得已。“短梦”四句，转为归来情怀的陈述。燕都写经，俨然噩梦一场，身归江南，泪洒故土。欲倾苦恨，触目牢愁，无从下笔。足见遗民失国，北去南来，俱无佳致。
沛沛下片写独处念旧怀友之情。友人来访，又复归卧白云。“问谁”二句，化用《九歌》捐玦、遗佩掌故，写惜别情。“折芦”点化“折梅寄远”故实，寓留别意。一就行者言，一就居者说。向野桥招沙鸥，喻知己难得，反衬一笔，愈见故交情深。末以“怕登楼”收结，无限失国隐恨、思乡怀友之情，曲折宣出，最耐体味。本词将挚友聚散之情与家国兴亡之痛一并打入，词情起落有致，令人悲慨不尽。

沛沛“记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。”以“记”字领起，气势较为开阔、笔力劲峭。写他前年冬季赴北写经的旧事，展现了一幅冲风踏雪的北国羁旅图。北风凛冽，寒气袭人，三两个“南人”在那枯林古道上艰难行进。“此意悠悠”此句虽简，然则写出他内心无限的忧思。
沛沛“短梦依然江表，老泪洒西州”，旧事重提之后，续写北地回归之光景。江表，指江南。西州，古城名，在今南京西。此两句谓自己虽已回到南方故土，屈辱经历也过去，仍只能老泪洒落、无欢可言。南归以后，自己与尧道分处杭、越，音讯久未通。“一字无题处，落叶都愁。”点出为何不致书问候。并非不想题诗赠友，但实在是提不起任何兴致来。因西风吹打而飘散的片片红叶上，似乎处处都写满了“亡国”两字。不忍在上题诗，怕引起浓浓愁情。请老友给予谅解。开头这两韵五句，其意境苍凉阔大，有“唐人悲歌”之慨。着实为全词增添了一点“北国型”的“壮美”之感。“短梦依然江表，……落叶都愁。”随即音调多么缠绵低回。这是作者善于“一气旋折”的高妙本领。
沛沛“载取白云归去”则从眼前的离别写起。故人之访，给作者多少欢乐、慰藉和温暖。故人又要回去。面对此景，作者当然又会感慨生悲。“问谁留楚佩，弄影中洲”写出了自己与他两情依依之感。“楚佩”借楚辞中湘君和湘夫人的典故。“折芦花赠远，零落一身秋”。当然所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！

沛沛

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沛沛《南浦·春水》是宋代词人张炎所写的一首描写春游水滨的咏物词。词风较为典雅，文辞较华丽，写春水时不粘不脱，使其活灵活现。全词首以咏西湖湖水起笔。“波暖绿粼粼”，点出了“春水”题目。湖光粼粼，绿波荡漾，弥漫着春的气息，透出了春日温煦之意，写春水溶泄之状。

沛沛上片开篇点题，重笔写春水。“波暖绿粼粼”三句，词人用绿波、归燕和苏堤三个景物，描绘了春日西湖阳光明媚、生机盎然的景象。随后，词人再用鱼没、流红和东风三个动态的意象，与前句相互应和，进一步描写春景。其中，“鱼没浪痕圆”一句写得生动传神，将鱼儿潜入水中时的轻盈姿态刻画得人木三分。流红引得鱼儿浮出水面，而燕子掠水则将鱼儿惊回水中，只留下阵阵涟漪和无力的春风。笔调轻松写意，描写细致传神。“荒桥断浦”两句承上启下，是全词的转折之笔。“桥断”即写断桥，与前文的“苏堤”相应，再次点明地点是杭州西湖，一“荒”字与前文形成对比，转而写西湖之荒凉。“柳阴撑出扁舟小”一句则静中见动，反衬西湖此刻的寂静。结尾两句，词人化用谢灵运的典故为这样一幅春景增添了一抹虚幻的色彩。
沛沛下片写景之余重在抒情。起句词人写“空山”，悲凉之意转浓。“新绿乍生时”三句及“余情渺渺”两句，均为词人对往昔美好生活的追忆。词人看到“孤村路”，忆起旧时与一众友人到此游玩，大家在“茂林”中尽情“觞咏”，而今“茂林”变成了“孤村路”，“觞咏”的热闹也褪去成“悄”，只余下“情渺渺”。至此彻底反转上片轻松、优美的意境，抒发了词人对往昔的回忆和对“物是人非”的感叹。结尾两句，词人进一步抒发自己的哀叹，可见其当时心中愁绪之浓。
沛沛全词笔调细腻，绘景出彩，过渡自然。词人由优美的苏堤游至荒凉的断桥，感情也随之由欢快转为悲伤，情景交融，精妙绝伦。

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沛沛《台城路·寄姚江太白山人陈文卿》是南宋词人张炎所写的一首赠友词。词人此刻心情亦如玉溪生。在宽己的心态中，对友人也是一个慰藉。用词贴切自然。同时词人描绘了一幅沙鸥夜宿图，在空旷、寂寥中，体会其充实、幽邃。诸般滋味孕满其中，不着痕迹，令人感到词人的功力非同凡响。

沛沛这是张炎写给友人的一首词。张炎一生中大半在江湖流浪，生活较为潦倒。但能有几个词友赋诗慰藉，也算是给其平淡的生活中寻求一点精神上的支持。他很珍视友情，对朋友有说不尽的相思。在其词作中，赠友词也很多。这首《台城路》情思浓郁，读来令人感慨系之。姚江，即今浙江余姚。陈文卿，又作陈又新。
沛沛“薛涛笺上相思字，重开又还重摺。”薛涛，是唐代女诗人、乐妓。她创制松花小笺，人称“薛涛笺”。把写满相思字句的信笺，展开而又叠好，一遍一遍地翻看。接着词人便向对方倾吐自己的思念，“载酒船空，眠波柳老，一缕离痕难折。”自从友人离去之后，曾载着他们一起游玩的船儿就空着，那横在水面上的垂柳也似老了许多，怎能不让词人心中离恨缕缕，不可断绝。“虚沙动月。”词人只能望着茫茫沙滩上缓缓移动的月色。感慨横生：“叹千里悲歌，唾壶敲缺”，典出于王敦饮酒歌曹操诗《龟虽寿》敲碎壶口事。从“载酒船空”至此，一气贯注。“却说巴山”一转，把相逢的希望寄托于未来。李商隐诗中讲：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
沛沛“寒香深处话别离。”再回忆起昔日在菊花丛中依依话别，思前想后，皆因“情到深处不自由。”一别之后自己形容憔悴，精力不支，以至于对朋友深切的相思之情，没有心绪抒写。这里透露出了一派物态身境同其萧然心境。虽然无绪再做风花雪月之吟，但是朋友依旧在词人的心中。“太白闲云，新丰旧雨”。太白，即终南山，唐时隐士多居于此。新丰，在今陕西省临潼。唐初大臣马周，早年曾困于新丰旅店，这里泛指流落异乡。旧雨，用古诗意，用旧雨喻指老朋友，“今雨”比喻新交。“太白闲云，新丰旧雨”，意谓旧友归隐，有的闲似孤云野鹤，有的寄于贫困潦倒。“多少英游”已经飘零四散了。此句包含着兴亡之悲、故国之思。词锋一转由叙事抒情转为借景寄情。“回潮似咽。”潮水在退潮了，像是阵阵呜咽。远去的潮水啊，“送一点秋心，故人天末。”“故人天末”当亦有陈文卿在内。而更富情韵的还在词的结尾，“江影沉沉，露凉鸥梦阔。”朦胧月色中，江影沉沉，沙鸥在夜露中酣睡，沉浸在甜美的梦中。词人也想成幽梦，不辞天涯觅故人。但山长水远，忧愁满腹。令人言难尽，梦不成。加之触景伤情，情更难已。

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沛沛《忆旧游·登蓬莱阁》是宋末元初张炎的一首词。这首《忆旧游》，咏来曲折低沉，清空幽峭。作者将山国破碎的黍离之感和对江南山水、吴越故地的描写交融在一起，或登临，或凭吊，家国之思都渗透其中。

沛沛“问蓬莱何处，风月依然，万里江清”。全词借势起笔，“问”字直接领起，带出登阁游览的总印象。“风月”从时间上写人事的变化。时间未变，而思念大变，令人倍感痛心。“万里江清”。从空间上写阁上眼界的空阔。“休说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。”前面三句写景，此句转为抒情。从写景到抒情，转得虚灵。意为身历亡国巨变，要象神仙那样出世吗？但神仙并不存在，不值得追求的。作者是南宋遗民，他认为只有放弃俗世的纷扰，才是真正的“神仙”。世上有蓬莱阁一类景物可供幽赏，这正是“神仙”的“安身立命”之地。
沛沛“笑我几番醒醉，石磴扫松阴。”以“醒醉”、“扫磴”的活动来表示，含蓄表达中点明“游”字。“石磴”即用“松阴扫石磴”句。“任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。”笔触之处又回转蓬莱阁。“松阴”扫“石磴”，已有“独”意。“采芳难赠”化《古诗十九首》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”诗意，欲采芳香，无素心人可赠。词人感到孤独，只好“任”之，只好“微吟”自寻慰藉而已。
沛沛“俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭”，意接上片总括游踪。世事的变化和此行的孤独。所云“俯仰”之间，许多世事尽成“陈迹”，抒发了物人皆非之感慨。感物中怀人念远中伤逝，忧愤加深。“海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。”写天亮前所见景色。“海日生残夜”，写残夜所见卧龙山在朦胧中的盘踞情状。山腾如龙，在人梦境。作者思绪跳动，从残夜到天明，从日色到江声。
沛沛“还听水声东去，山冷不生云。”“不生云”，云气蜇状，自为一片凄冷不动气象。“正目极空寒”，从恢强飞动转到冷峭幽寂。“萧萧汉柏愁茂陵”，结句上接“目极”，意却向远处延伸。此句含意无限，是遗民心事的点睛之笔。“愁”字，点出“茂陵松柏”与此时、此地、此心的关系。

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沛沛该词围绕临安（今杭州）、西湖来写。上片说临安盛日都成梦影。起着“梦里瞢腾”二句，引用二典。“梦华”引用《烈子》黄帝梦游华胥国的典故，“梦里梦瞢腾漫梦华”，昔目的盛景在《武林旧事》中历历在目，然而盛景不再，只能在梦中畅游昔日年华。一个“梦”字表现感慨之深，回思之痛。
沛沛“莺燕”用苏轼“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”（《述古令作诗》），这里代指歌姬舞妓，说往日的歌姬舞妓都已散表走天涯。次二句“蕉中覆处”，也引用二典。“蕉无鹿”。出自《列子·周穆王》，“郑人有薪于野者，遇骇鹿，御而击之，毙之。恐人之见之也，遽而藏诸隍中，覆之以蕉，不胜其喜；俄而遗其所藏之处，遂以为梦焉。”“直中覆处应无鹿”言旧欢难再，旧况难现，如同蕉中寻鹿。“汉上花”用《韩诗外传》典，据载周人郑交甫在汉上遇二神女与之交谈，其言甚欢后神女解佩赠珠而去。郑喜不自禁，不料刚走数步，珠不见了，二女也不见踪影。”汉上从来不见花”与上句意同，指汉上本来无花。此二句对偶工整、意理深含，不管“蕉下无鹿”，还是汉上无花”，都说明书中所记临安的“梦华”，实质上就如同“痴梦”，“空华”。淡淡两句，情意无穷，感伤至深。
沛沛下片以兴亡盛衰无常的感慨，又表达出作者对国仇家恨的痛楚。“今古事”三句，承接上片言古今兴衰，古今都难以摆脱，只能哀叹世事的无常，如西湖流水演奏的琵琶曲。又有人言“西湖流水雨琵琶”借用杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，（后庭花是琵琶曲）指对古今兴衰，仍有人置若罔闻，如亡国之商女犹无恨，仍在演奏《后庭花》这样的艳词琵琶曲。此解亦有道理。“铜驼烟雨栖芳草，休向江南问故家。”此句表明人世难料，不要问家乡变迁，人生巨变。
沛沛全词情深意切，真情实感露诸笔端，是一首佳作。

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沛沛这是首感怀之作。宋亡后，张炎看到山舍门庭冷落，落叶满地，故为之怅然。他即景抒怀，渲泻君国之哀思，为自己的孤独而感伤。滞留天涯，更为孤苦。下阕词人以张绪自比，意谓飘泊已久，似无家可归，无路可投。昔日之友，已所剩无多，更显孤独。最后以梅树自喻作结，表现自己的风骨与气节。全词运用有关典故，展开抒情描写，感情沉痛，风格凄婉。

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沛沛上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。
沛沛“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。
沛沛下片“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。
沛沛“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。

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沛沛这是一首咏物词。白莲孤芳淡雅，象征着高洁的人品。晚唐诗人陆龟蒙《白莲》诗云：“素蘤多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”诗与张炎的这首《水龙吟》有某些共通之处。词的开头将白莲置于仙子的崇高地位，一上来就给读者一个高洁典雅的形象。她开在仙人掌上，涓涓露滴。接着写白莲临水玉立的绰约风姿，含着仙气，与词的开头两句一气呵成，给人以白莲的总体形象。此后作者将笔锋转到自身对白莲的经验上来。他曾经数度在湖边徘徊，注视湖面。烟水朦胧，远远望过去，水天一色，鸥鹭悄悄地在芦苇丛中栖息。他也曾驾着小舟， 向波心荡去。这时香气袭人，却因着满月的朗照，白莲融和在溶溶的月色中，不能辨认。这是个宁静的神仙般的世界。下片则纯是想象之笔，把白莲拟人化，使她更可爱，更动人。白莲的白，本是自然造成的，但作者偏要说是由于西施的嫉妒，将莲的红衣洗褪，留下素色。然而这么一写，反而更加衬托出白莲的洁白来，使其显得更加淡雅，更加清润，更加娇滴滴，像是要说话似的。娇姿冶态，荡人心魄，比起俗艳的红连来，更胜过千百倍，不由得作者对白莲视同知己。《孔子家语》载，孔子往郯县，在路上遇见郯子，倾盖而语。盖，指车盖。荷叶又称翠盖。作者在这里用“倾盖”一词，是异常贴切而又带双关，把自己心中的向慕，真是说到家了。词的结尾三句作者表达了对白莲的怜惜之意：西风一起，白莲凋零，只剩下田田的荷叶，如绿云一片，使人黯然神伤。这也就是陆龟蒙《白莲》后两句诗的意思。将无情的白莲，写得有情有感，作者也将自己融入进去，发挥了丰富的想象力，把白莲拟人化、感情化，这是张炎《水龙吟》词的最大特色。?

沛沛《清平乐·候蛩凄断》是宋末元初词人张炎创作的一首词。词上片写秋意，候蛩的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。下片写情，道出无限“秋愁”，最后一句极具概括性和艺术性，成为盖世佳句。词选景巧妙，言情深远，笔调精练、含蓄，风韵幽雅独特，意境清空淡远，情感真切感人。

沛沛据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐·重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。只有一枝梧叶，不知多少秋声！”一词。词中所言“卿卿”为当时陆之歌伎，才色皆称。此词定稿后关键字句有较大改动。大概是在作者收入词集时，有意为之。原词无非是写一点“花情柳思”，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向“愁情”——为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。
沛沛上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。
沛沛下片“暗教”四句，道出无限“秋愁”：“兰成”，南朝梁时诗人廋信的小字，后其被北方政权所俘。“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。白居易《长恨歌》中有“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而晚唐词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落，刻划人物情景入木三分。下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。
沛沛此词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。

沛沛《清平乐·采芳人杳》是南宋词人张炎作品。词由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。反映了作者暮春时的愁苦心情。

沛沛这是一首语句清丽的小词，其写法是建筑在“今昔对比”的基础上的。
沛沛上阕中，“草草”两个字，把张炎当时的情绪劳落展示得淋漓尽致，如同饿了几天的人面对别人施舍发了霉的馊饭，吃上两口就会作呕，翻肠搅肚，难以下咽了，此时此刻唯一能够聊解烦郁的，大概只有文人手里那支一文不值却能宣泄愁肠的笔了。往日临安（杭州）的春天，本是游乐者赏花踏青的季节。尤其是那西湖胜景，更是“两堤骈集，几于无置足地静“（周密《武林旧事》）。但经过元兵劫掠以后，却是景况凄凉，今不如昔了。“采芳人杳”四字，平平之中包含着很多内容。词人孤寂游春，思今念昔。“顿觉游情少“，“顿”字表现心中受到触动，翻然产生与游春不相协调的情绪，因而游兴大减，几乎是扫兴。他本是该城住户主人，眼下却只是匆匆过客。既已到来，便草草浏览一过，赏春之情露”总被诗愁分了“，也即巨大哀愁，要用诗词来表达的意思。可想而知，词人要表达的已非对春色的讴歌，而是个人家国沦落的感慨。
沛沛“去年燕子天涯，今年燕子谁家？“燕子是春天的吉祥物。词人在草草游春中，也许目睹燕子飞过，也许忆起燕子前事，于是借以比兴，以燕子比喻自已：去年飘泊远距家园的外地（用”天涯“指代）如今回到京城，却满目萧然，不知归于何处？显然，眼下游春之处不是自己久留之地，甚至不可在此逗留过夜，因为三月夜雨不堪入耳，它已成了摧落春花的酷手，而不是“润物细无声”、催开舂花的使者。听着三月夜雨，将更令人无限伤心。“三月休听夜雨”给人以妥贴、蕴藉、自然、典雅的感受。

沛沛

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沛沛《渡江云》是张玉田（张炎号玉田）客居山阴，怀思故都杭州之作，写于南宋覆亡之后。玉田本是贵公子，世代生活在杭州，家中有园林声伎。宋亡之后家资丧尽，四处漂泊，杨缵曾称他为「佳公子，穷诗客」。故其对杭州有特殊的感情。全词由眼前之景联想到西湖之景，再由自己之愁思而想到西湖之恋情，娓娓道来，意脉清晰，层次井然。是词林艺苑之佳作。
沛沛上阕触景伤情。「山空」三句以辽阔、宏壮的笔势，描绘出词人倚楼遥望，远山随着空阔的长天没入大海，海天空阔渺远，暮色风急潮涌的壮观景象。
沛沛下阕以「愁余」总上挽下，层层展衍其故国沦亡后孤旅漂泊之愁。「荒洲」三句描述其远离杭州后，犹如断折的枝梗，离散的浮萍，漂泊于沙洲水湾，词人借梗萍隐喻自己亡国浪迹的命运和处境，感叹茫然无所归宿。「空自」二句由托物转为写己，却不直说，借围带、影灯侧衬曲致，写自己深感故国沦丧之痛而形容憔悴，腰围瘦损，以「影怯灯孤」映衬出词人自觉悲凉，怯惧而无人关情的空虚和孤寂。「长疑」四句从作者所爱西湖佳人抒写离愁，从「即见」、「无书」等语可知词人与她双方书信往返，情笃意深，以「长疑」之否定语意表达肯定性推测，自以为即见其桃花美艳之面容，「翻致」二字顿折生变，不见书信，会面落空。「书纵远」倾诉词人内心活动：纵然路远无书，如何梦魂都不见？因是痴人痴想，却是词人渴盼知心伴侣的真情流露。借「桃花面」渺远和无书、无梦的空虚，写出双方沦落的悲楚。

沛沛这是一首伤离念远的怀旧词。作者自辛卯（西元一二九一年）南归，至己亥（西元一二九九年）回杭州之前，多居山阴（绍兴），所以自称「山阴久客」。又云「一再逢春」，说明此词当为南归二年以后所作，时年作者已四十七岁。此时，家亡国破，一身孤旅，作为故国王孙，作品自多漂泊之感，怀旧之伤。
沛沛上阕写景。空阔高远，是登高所见。先写远景，起两句为倒装句，「山空入海」，乃「倚楼望极」所见。山耸春空，天澄大海，起势十分壮阔。「风急暮潮初」，亦承「倚楼」而来。风急潮生，以景写情，用风、潮状翻腾之思绪，实为生花妙笔。接着写近景，「一帘鸠外雨，几处闲田，隔水动春锄。」在鸠鸟的叫声中，雨不停地下着；一畦畦尚未插秧的水田，从水面上映现着闪动的锄头。勾勒出一幅春天的江南水乡画图。笔锋以细间阔，句工又意新，描绘出了前人作品从来描绘过的春天的境界。「新烟」两句，念及西湖风光之好；「犹记得」两句，则念及旧居之适。「想」字是关键，触景生情，想到了「西湖」的「新烟禁柳」。清明改火，故曰新烟，唐《辇下岁时记》载：「清明曰取榆柳之火，以赐近臣。」禁柳，即禁官之柳，杭州为南宋京都，故称西湖之柳为禁柳。作者对西湖是十分眷怀的。正如舒岳祥所说：「（玉田）同社稷变置，凌烟废堕，落魄纵饮，北游燕、蓟，上公车，登承明有日矣。一日思江南菰米莼丝，慨然补被而归……。」由于作者思念之切、眷恋之深，无时无地不在想，所以，下面承以「犹记得」二句。「记得」由想而来。想是如今，记是过去；想是悬揣之词，记则是确切之念。由昔证今，由今忆昔，虽未点明今昔兴亡之感。而其意妙在不言之中。思念旧游、故居，即怀念故国。正如沈祖棻先生所说：「依依杨柳，自遗氏视之，与离离禾黍何殊哉？」真是虚笔远扬，宛转关情，清远蕴藉，凄怆缠绵。
沛沛下阕抒情，纯以咏叹出之。过阕「愁余」二字，承上启下，概括全篇；亦收亦纵，曲意不断。「荒洲古溆（xù），断梗疏萍，更漂流何处？」感叹自己漂泊无定。水溆，即水浦，小的港汊。舒岳祥说他：「不入古杭，扁舟浙水东西，为漫浪游。散囊中千金袋，吴江楚岸，枫丹苇白，一奚童负囊自随。」这里的三句词，正是这种漂流无定的生活的写照。「空自觉」三句，叹自己日愈销减。「围羞带减」，写腰围消瘦，带眼减缩，说明自己消瘦了；「影怯灯孤」，写自己的孤寂，而冠以「空自觉」，则见更无人关情及之，进一步叹喟自己的漂泊之苦！「常疑」以下三句，叹别久无书信相来。「桃花面」，谓人面艳美如桃花，指词人意中女子。崔护《题都城南庄》诗：「去年今日此门中，人面桃花相映红。」这三句，句句转换，层层推进，以清空之笔，状沦落之悲。末尾：「书纵远，如何梦也无？」就没有书相往来反诸无梦，层层深宛。纵观玉田这首词笔墨翻腾，意亦纡宛绘景之致，抒情沉挚，是词林艺苑的一首佳作。
沛沛郑所南在为玉田词所作的序中云：「吾识张循王孙玉田先辈，喜其三十年汗漫南北数千里，一片空狂怀抱，日日化雨为醉……鼓吹春声于繁华世界，飘飘微情，节节弄拍，嘲明月以谑乐，卖落花而陪笑，能令后三十年西湖锦绣山水，犹生清响。」这首《渡江云》，即如是之词作。

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沛沛此词为歌咏荷叶以抒怀之作。上片以“碧圆自洁”总领荷叶形圆色碧性洁的特征，显现出亭亭玉立的清新绝妙的美姿。继而以三重比喻，形容刚露出水面卷曲细长的嫩荷叶，犹如美人遗落的碧玉簪；形容密接如两张伞盖的大荷叶，竟像倾盖相会，一见如故的鸳鸯情侣亲密私语；形容遍布湖塘的荷叶簇聚相碰发出飒飒声响如唱怨歌，花风骤至，怨歌突断，整个湖塘的荷叶如搅碎千叠翠云，由小而大地层层铺描，展现了它卷掉炎热的“秋心”，即素洁之心，传达了它令浣纱美女闻之动情的蜜态情语，以及它在花风吹来时如泣如诉的怨伤的声韵，形神兼备，声情并茂。
沛沛下片则以拟人手法将荷叶与人事巧妙挽合传情写神。“回首”三句将荷叶赞美为欲随风飞去的“留仙裙”，描摹出风荷飘曳的动态和神韵。“恋恋”三句写作者对荷香余韵的眷恋。“盘心”二句写词人面对一夜西风吹折残荷景象，比喻眼前如盘的荷叶心盈聚的清晶露珠，就像丧失故都长安的金铜仙人洒下的清泪。“喜净看”二句承上片夏日盛荷，下片秋日残荷描写后，抒写了词人身在湖塘荷丛环境的美感，特别是明月飞光之际，匹练般洁白的月色倒泻于湖塘之中，那半湖澄净的月色，半湖“碧圆自洁”，或“盘心清露”的荷丛，是多么清幽恬美的荷塘月色！本词咏荷叶，亦颇具白石词清空骚雅之致，但已由幽韵冷香变为残韵枯香。

沛沛这是一首咏物词，上阕写荷叶神态，下阕叹自己已发如雪白，不同心生怅惘，但又幸有如荷叶的心灵，能够欣赏流泻如练的月光。结尾三句写荷池整体画面，相融相汇，空明宏丽。
沛沛咏物固须避免就物言物，但也不可处处都深求其微言大义。寄情寓兴，应该是广义的。过于穿凿，反致失却本意，倒不好了。张惠言云：“此伤君子负枉而死，盖似李纲、赵鼎之流。‘回首当年汉舞’云者，言其自结主知，不肯远引。结语喜其已死而心得白也。”（《词选》）此语笔者不敢苟同，所以宁可浅说。
沛沛起三句正面总说荷叶：“碧”“圆”，是荷叶的形象；“洁”，是荷叶的特点；“洲”“浦”，是荷生长的环境；“亭亭”，是它的风姿；“清绝”，是它的品格。然从特写初生未展的荷叶，以“（碧玉）簪”为喻，可与钱珝以“冷烛无烟绿蜡干”状未展芭蕉媲美。“遗”字，若就荷叶生长的时节来说，是已属剩余之意，因时已至秋（故称叶心为“秋心”，凄然之心也），故接以“能卷几多炎热？”“卷”字，是借初叶之形来说它欲留住炎夏。这怎么可能呢！热日无多，寒风将至，此中似寄托着词人自身的感慨。再后四句，化用了郑谷“多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯”诗意，然从容说来，语同己出。“倾盖”之喻，比郑诗只多一字，却机杼别出，饶有风趣。以“翠云千叠”比荷塘绿叶之浓密，也极恰当。
沛沛下阕过片三句，用历史故事。以赵后之舞来咏荷叶，当从绿罗裙想来。吾师蒋礼鸿有题画荷诗云：“荷花怜惜泥中藕，摆弄清风不肯飞。”因思以荷比隹人，则花其姿容，叶其翠裙乎？赵后欲乘风飞去，其裙裾被牵而留皱折，正可比花欲谢而叶稍萎。“恋恋青衫”三句，似言潦倒之文士诗人，亦留情于枯荷，李商隐“留得枯荷听雨声”之句，被写入《红楼梦》，则“犹染枯香”四字，或即指此吧？“盘心”句用李贺《金铜仙人辞汉歌》事，以荷叶比承露盘，故易原诗中“清泪如铅水”为“清露如铅水”。莲叶终被折于“一夜西风”，犹铜人终被拆于辖车魏官。这又是可寓亡国伤痛的地方。末了以匹练秋光，倒泻水中，写荷塘月色，已是荷被吹折之后，词人通过他描绘的景象告诉我们，虽花叶都尽，而明月长在，秋光似画。因意识到荷叶“质本洁来还洁去”，所以觉可“喜”也。以此回应发端“自洁”“清绝”，使荷叶之品格精神，得到了进一步的升华。

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沛沛梅花，不与桃李争春，凌寒斗雪而开，傲然独芳，历来被视为有骨气文人的精神象征，受到文人墨客的青睐。“自从识得林和靖，惹得诗人说到今。”尤其当朝昏暗或朝代更替之际，梅花更成了人们与统治集团或新贵不合作的精神寄托。张炎写《疏影》，专注于梅影。影者，魂也，神也，中国历来是有这种说法的。影是神存世的表象，东晋慧远和尚《万佛影铭》说的“体神入化，落影离形”。就是此意。因此，张炎写梅影，就是要突出梅的风骨，梅的精神，而不斤斤于梅的姿态、花枝、颜色，也就是要抽取梅的精华而大写特写。这里面是否有寄托，不得详知。但有一个现象值得注意，就是宋遗民中如周密、王沂孙、张炎、李彭老、唐珏等词人，曾写过大量的咏物词：新月、梅影、落叶、萤、龙涎香、白莲、莼、蝉、蟹等物都成为题咏的对象，而确可考知的是其中相当一部分作品寄托着亡国的哀思。这首词的艺术特色，据《唐宋词鉴赏辞典》邱鸣皋的分析，有所谓“梅影七笔”的说法，约而言之是：初笔“似碎阴”两句，写“清绝影”，先以“碎阴”比梅影，但梅影要比一般碎阴更清绝；次笔以“枝北”三句写“疑似影”，几度绕枝欲折而未能折到，可见词人对梅影的挚爱；三笔“依稀倩女离魂”两句，写梅影形态的轻倩缥缈；四笔“看夜深”两句，用竹、云来衬托梅影；五笔“窥镜”三句，写“洁影”，镜中梅影，形象更为圣洁，而忽又以美人作比，遗貌取神，可谓神来之笔；六笔“莫是花光”，写“贞因影”，突出梅品格的坚贞；七笔“还惊”两句，写“玲珑影”，词人极力写出珊瑚之美，周围如水晶宫一般，透彻玲珑，目的还是在于突出梅影之美。词的结束两句是作者自述为这质美格高的梅影所感动，于此酒醒天寒之时，久久欣赏。角度的不断转换，品格的逐渐拔高，可以说是这首词的写作特色。?

沛沛梅、兰、竹、菊，古人称之为「四君子」。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。
沛沛上阕首先，「黄昏片月」，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为「梅影七笔」。曰：「清绝影」，「疑似影」，「缥缈影」，「竹外影」，「淡洁影」，「贞固影」，「玲珑影」。七笔连环，唯妙唯肖。初笔「似碎阴满地，还更清绝」，写「清绝影」。词人先以「碎阴」比喻梅影，进而又用「还更清绝」，以「清绝」形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个「清」字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：「雪魄冰魂」，「冰肌玉骨」，而这里一个「清」字更是比「雪」、「冰」、「玉」高出一筹，且是「清」至于「绝」，更是使人产生更多驰骋想象的余地。
沛沛次笔以「枝北」三句写「疑似影」。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至「背灯」折取，却又不可捉摸。「背灯」是指离开灯光。作者用「几度」，「疑有疑无」，「背灯难折」，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。
沛沛第三笔，「依稀倩女」几句，写「缥纱影」。「倩女离魂」出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其「魂」比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个「魂」字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。「缓步」两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。
沛沛第四笔，「看夜深、竹外横斜，应妒过云明天」写了「竹外影」。「竹外」出自苏轼《和秦太虚梅花》有「竹外一枝斜更好」的诗句，「横斜」出自林逋咏梅名句「疏影横斜水清浅」。词句以「横斜」来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。
沛沛第五笔，词的下阕，以「窥镜蛾眉」三句写「淡洁影」，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个「窥」字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个「淡」字又给人美自天然雕刻的感觉。「为容不在貌」化用杜荀鹤《春宫怨》「承恩不在貌，教妾若为容」句意。但词人又翻陈出新加上了「独抱孤洁」一句，抑貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。
沛沛第六笔，「莫是花光」三句，写「贞固影」。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言「雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼」，可见其画笔之神。「莫是花光」以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？「丽谯」指城门上的城楼。「不怕丽谯吹彻」，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。
沛沛第七笔，「还惊海上」三句是「写玲珑影」。「然犀」出自《晋书·温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。
沛沛全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。把「影」写活，呼之欲出。然而词的末句，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟：原来一切美好的境界，却因为「酒」在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！「酒醒」还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香袭人。因与扣酒家共饮。雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神。（见《龙城录》）
沛沛全词用典颇多，而此故事最是贴切。倩女离魂不就是这样的梅花神吗？怎样才能写好「梅影」，这首词给了我们太多的启示。

沛沛

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沛沛此词上阕主要写沿途及初入京城之景，下阕写身在京都而感生的家国身世之感，以人与红叶相映，显得自然浑化。

沛沛此词大约作于公元1290年冬。其时，张炎年四十三岁，为应元政府写经之召而被迫北行。行之大都（今北京），感伤亡国之情顿上心头，遂借眼前之“红叶”抒发其亡国遗民的飘零身世和忠贞爱国的高尚情操。
沛沛起首两句：“万里飞霜，千林落木”，以对仗句开头，写气候的寒冷和万木之凋零。第三句“寒艳不招春妒”，然而是此时春花早谢，已不可能为它们所妒。三句表面写景，实则句句抒情，以严寒比之元统治的残暴，以红叶象征宋之遗民，而以春卉指斥此篇之主旨也。“枫落吴江，独客又吟愁”句，以“枫冷吴江”既写出停船泊岸的过程，又描写了目睹红叶飞舞似花而令人魂系“归路”的心情，形神兼备，相得益彰。“甚荒沟、一片凄凉，载情不去载悉去”，“红叶载表”原出自唐孟棨《本事诗》所记“聊聊一片叶，寄与有情人”之情诗。在此作者以反话，红叶本是载情而去，而此时自己心情凄苦愁闷，流写的红叶仅能载愁了。以片为止，主要写沿途及初入京城之景。
沛沛下阕写身在京都而感生的家国身世之感，以人与红叶相映，显得自然浑化。“长安认问倦旅”，“长安”在这实指元大都，“倦旅”指自身感伤无心做事。“羞见衰颜借酒，飘零如许”，用自己烘托红叶，前句化用前人“衰鬓霜供百，悉颜酒红”（郑谷）之句表现人生曲折，直现遗民身世；后句更表现出人之飘零、憔悴身现如同落叶也。“谩依新妆，不入洛阳花谱”。“洛阳”“新妆”皆暗指牡丹，“倚新妆”一语出自李白诗句“借问汉宫谁相似？可怜飞燕作新妆。”此句表面上说“红叶”非花不能载入《洛阳牡丹记》、《群花谱》这类的花谱，实则勉励红叶们不要艳羡春花，隐含着作者的清高的志向和对新贵的讽刺。“为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。”写红叶随风飞舞落于夕照晚霞之中的飘零遭遇。红霞虽为断霞，无力回天，但红叶这一光彩表明了遗民们的丹心碧血，坚贞的气节。“记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨”，表达了红叶虽有过绿荫如新加坡之盛况，而此时也只能“夜窗听暗雨”，回忆昔时的美好时光了。今昔盛衰、故国兴亡之感，一语道破。
沛沛全词围绕红叶，扣紧题目。似写红叶而实非写红叶，其妙处在不即不离。故此词为一咏物之佳作。陈廷焯评之“情词兼胜之，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻悴为工”也。

沛沛

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沛沛此词是张炎在南宋灭亡后创作的的咏物词，描写了一只离群失侣的孤雁独自在江野彷徨的凄苦情景，抒发了作者自己羁旅漂泊的愁怨，委婉地流露出故人之思和亡国之痛。全词将咏物、抒怀、叙事紧密结合，构思巧妙，体物细腻，委婉缠绵，情意隽永。

沛沛《解连环·孤雁》是宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。
沛沛上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。「楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。」以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之「孤」「小」，且为全词定下低沉的基调。惟其「空」，才愈见离群雁之「孤」；惟其「晚」，才更显离群雁之「凄冷」：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不「空」。「怅离群万里，恍然惊散」。离群而「散」，已觉「恍然」，而「万里」，更足可悲，使孤雁在「惊」悸之余感到「怅」然若失。仅一传神之「怅」字，写事更写情，它把「离」前之可恋，「离」时之痛苦，「离」后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。
沛沛这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。
沛沛既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，「自顾影，欲下寒塘」正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一「欲」字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。「正沙净草枯，水平天远。」在惊魂未定之际，目光所到之处，只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。
沛沛「写不成书」两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。「只寄得、相思一点」，激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。如果说，「恍然」离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，「写不」两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的「故人」的凝盼之情（「故人」殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那「故人」之愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是「清空」特色的表现之一。
沛沛「料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。」这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。「残毡拥雪」，用苏武「武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死」事表达心声。
沛沛从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能「不滞留于物」（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如「欲下」），把笔触伸向孤雁的内心世界（如「怅、惊、料」），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓「调感怆于融会之中」。上片描绘出一个空阔、黯淡的境界来衬托雁的孤单，紧接着用「写不成书，只寄得相思一点」，把失群的雁排不成雁阵和雁足传书的故事巧妙地融化为一，进一步点出雁的孤单。
沛沛下阕更以化实为虚的方式体现了张炎词的「清空」本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！因「离群万里」，因而「谁怜旅愁荏苒」。「荏苒」表达迁延的意思。在形容时间光阴之绵长的「荏苒」前面冠以「旅愁」，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰「谁怜」，除更觉情切动人外，已微透「怨」的消息，故下面紧接写道：「谩长门夜悄，锦筝弹怨。」说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。「长门」所「弹」者，昔陈皇后之「怨」；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之「怨」。「谩」字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以「浑化无迹」之笔，借陈皇后之事，将人、雁之「怨」一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。
沛沛孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想：「想伴侣、犹宿芦花。」不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前「去程应转」。伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。
沛沛「暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见」。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？「怕」字含意深微。孤雁由「离群」之「怅」而生「谁怜」之「怨」，又由「怨」而生「暮雨」中之「呼」，从「呼」又生「怕」，于是读「暮雨」二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然之间它又由「呼」而「怕」了：是怕见同伴于忽然之间，「怕」自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个「怕」字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝离群之苦后幻想自己即将在「蓦然」间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。
沛沛至此，孤雁之情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：「未羞他，双燕归来，画帘半卷。」长期的期待与渴望，一旦相见期近，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁之愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴之情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁之愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的「双燕」（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁之孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。
沛沛由于作者在这首词里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由「怅」而「怨」，由「怨」而「呼」而「怕」，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转之中包含着起伏跌宕，于空灵之中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。
沛沛通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全词多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：「玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。」张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一「孤」字展开描写，烘托渲染，以物喻人，构思精巧，体物细腻，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

沛沛

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沛沛亡国之音哀以思，本词即是一首眷念故国的哀歌，借西湖感春抒发自己的亡国哀痛。本词为南宋亡国后词人重游西湖感怀而作。上片起拍写实景，景密意淡。「巢莺」、「卷絮」、「斜日」，平缓写景，已暗藏日暮春晚气氛。
沛沛下文发问，虽语意陡转，亦顺理成章。今年花事已晚，故呼唤东风伴随蔷薇稍住。但蔷薇花开，春事将尽，故曰「可怜」。末写西泠繁华景点，已满目荒凉。「一抹」，笔墨如画。下片承上片意脉，以问句振起词气。梁燕改投门户，繁华地、人文景，一派凄冷。白鸥也愁，人何以堪，翻进一层，转写自我心绪。飞花、啼鹃，发人哀思，着两「怕」字，写尽江山易主、人事全非，目不忍睹、耳不忍闻之痛。陈亦峰赞此词「凄凉幽怨，郁之至，厚之至」（《白雨斋词话》），是很恰当的。全章清虚骚雅，融情入景，赋物以情，情挚辞婉，结构严谨，灵动流转，极凄怆缠绵之致。

沛沛此词是张玉田在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是「旧瓶装新酒」，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。
沛沛上阕起句写春深美景，平和舒缓。「接叶巢莺，平波卷絮」，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。张词的头一句就化用杜诗「接叶暗巢莺」。在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意「平波卷絮」写轻絮飘荡，被微波卷入水中「断桥斜日归船」「断桥」，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张玉田在这里写的，正是抵暮始出的「归船」。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，「能几番游？看花又是明年。」点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，衹好静待明年了。「春逝」的哀感弥漫于胸，衹好挽留春天。「东风且伴蔷薇住」，意思是说：东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。「到蔷薇、春已堪怜」，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。「更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。」尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个「烟柳繁华地，温柔富贵乡」，但现在衹剩下「一抹荒烟」，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。
沛沛下阕起笔令人一振。「当年燕子知何处？」此句代用刘梦得诗：「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。」此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。「韦曲」唐时韦氏世居地，在长安城南，「斜川」位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。「苔深」、「草暗」形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，衹见一片青苔野草。昔日燕子也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：「见说新愁，如今也到鸥边」。词人暗用了辛稼轩词：「拍手笑沙鸥，一身都是愁。」意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因「愁」而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。「无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠」，此二句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的身份：贵公子和隐士。「莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。」「开帘」照应「掩门」，「飞花」照应「卷絮」，「啼鹃」应「巢莺」，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张玉田此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，馀音袅袅，收到了很好的艺术效果。
沛沛这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称「郁之至，厚之至」。读耐人寻味，耐人咀嚼。张玉田是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。借「怕见飞花、怕听啼鹃」委婉的方式来表达。此词章法谨严，有自然流动之势，衹是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。

沛沛

沛沛这是一首明写客中思家实则蕴含作者故国之思的小令。
沛沛上片侧重写景，景中含情。起首写因笛声撩人心魄而引起思乡之情。汉代马融居平阳时，听客舍有人吹笛甚悲，因思念洛阳亲友，作《笛赋》。李白也有《春夜洛城闻笛》诗。小令从一开始便定下深沉的思念故乡、故友的感情基调。次句山前水阔暝云低”，写作者因闻笛而起故乡之思，不禁引颈往故乡方向眺望，然而却是茫茫的一片春水和低垂的暝云，这一画面在缕缕凄侧的笛声中推出，更给人一种压抑、低沉的感觉。所谓景语亦即情语。在这两个画面的背后。读者似亦可窥见作者此时的心境。三四句继续写眼前所见之景。此句燕子千里，自己也流落千里，有如断梗漂萍，随波逐浪。白居易《长恨歌》中形容在仙界的杨贵妃的孤寂形象。中国古代诗人似总喜以雨与黄昏为背景来寄托其愁绪，如“丁香空结雨中愁”等等，那么雨中梨花亦可作为寄托愁绪之意象了。上片侧重写眼前之景，景中含情，不言愁而愁自现。
沛沛“最是过变不可断了曲意”（《词源》），下片侧重抒情，将上片压抑在画面背后的愁绪直抒而出。过片前三句写自己对故乡的怀念。“修禊”，“卖饧”均为古代民俗，作者将两个节日名列出，我们似可看到飘零异乡的游子正扳着手指算着临近的故乡节日。“故乡唯有梦相随”，一个“唯有”道尽了作者埋藏在内心深处的深深苦衷。作者在《渡江云》一词中这样形容自己飘泊他乡的情景：“荒州古溆，断梗疏萍，更飘流何处？”也许写自己在梦中对故乡的思念，尚未能尽意，接下便以具体的动作写自己的思乡情怀：昨夜里不得安眠，愁绪无法排遣，漫步江头，折得一枝新柳归来，虽非故乡苏堤上的，但也令人愁眉不展，足以撩动思乡之愁了。杨柳原为离别的象征，远离故乡折柳，实只能徒增烦恼。作者在《朝中措》中也写道：“折得一枝杨柳，归来插向谁家？”
沛沛这首小令无论是写景或抒情，都极为自然，没有丝毫的做作与矫饰。作者还成功地运用寻常之景，眼前之物，铺排渲染，深切动人地把主题由浅入深、由隐至现地表露出来，显示了作者捕捉意境，表达情感方面的才能。