沛沛此诗描写了诗人途经华阴时所见的华山三峰雄奇险峻的景色，表现了祖国山河的壮美瑰丽，抒发了诗人对奔走名利者的不耻以及对学道求仙的向往之情。首联写远景，起句不凡，以华山之高峻和三峰的高矗天际，压倒京都之豪富，暗寓出世高于追名逐利；颔联写晴雨时的景色，是近景；颈联写想象中的幻景，描述华阴地势的险要和汉畤的形胜，即景生感，隐含倦于风尘退隐山林之意；尾联反诘，借向旁人劝喻，说明凡争名夺利的人，就不得安心息影学长生之术。全诗打破了律诗的起承转合的格式，别具神韵。诗境雄浑壮阔，寓意深刻。

沛沛崔颢写山水行旅、登临怀古诗，很善于将山水景色与神话古迹融合起来，使意境具有辽阔的空间感和悠久的时间感，更加瑰丽神奇。在名作《黄鹤楼》中，就以「昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠」的诗句，再现了茫茫天地、悠悠岁月，令人浮想联翩，引起无穷感慨。在这首诗中，他再次运用这一手法。
沛沛诗题「行经华阴」，既是「行经」，必有所往；所往之地，就是求名求利的集中地——「咸京」。诗中提到的「太华」、「三峰」、「武帝祠」、「仙人掌」、「秦关」、「汉畤」等都是唐代京都附近的名胜与景物。当时京师的北面是雍县，秦文公曾在这里作鄜畤（畤，谓「神灵所止之地」，即后世神坛之类），到汉高祖作北畤止，这里共有五畤，诗中的「汉畤」即指京师北面的这一古迹。而京师的东南面，就是崔颢行经的华阴县。县南有五岳之一的西岳华山，又称太华，山势高峻。神话传说这里是「群仙之天」，曾由「巨灵手劈」，所以「仙掌之形，莹然在目」（《云笈七签》）。华山各峰都如刀削，最峭的一峰，号称「仙人掌」。汉武帝观仙人掌时，立巨灵祠以供祭祀，即为「武帝祠」。华阴县北就是黄河，隔岸为风陵渡，这一边是秦代的潼关（一说是华阴县东灵宝县的函谷关）。华阴县不但河山壮险，而且是由河南一带西赴咸京的要道，行客络绎不绝。
沛沛诗的前六句全为写景。写法则由总而分，由此及彼，有条不紊。起句气势不凡：以神仙岩穴的华山压倒王侯富贵的京师。在这里，一个「俯」字显出崇山压顶之势；「岧峣」两字加倍写华山的高峻，使「俯」字更具有一种神力。然后，诗人从总貌转入局部描写，以三峰作为典型，落实「岧峣」。「削不成」三字含有人间刀斧俱无用，鬼斧神工非巨灵不可的意思，在似乎纯然写景中暗含神工胜于人力，出世高于追名逐利的旨意。
沛沛诗人路过华阴时，正值雨过天晴。未到华阴，先已遥见三峰如洗。到得华阴后，平望武帝祠前无限烟云，聚而将散；仰视仙人掌上一片青葱，隐而已显，都是新晴新沐的醒目气象。首联写远景，颔联二句可说是摄近景。远近相间，但觉景色沁脾，自然美妙，令人移情，几乎忘却它的对仗之工，而且更无暇觉察「武帝祠」和「仙人掌」已为结处「学长生」的发问作了奠基。
沛沛颈联则浮想联翩，写了想象中的幻景。这是眼中所无而意中所有的一种景色，是诗人在直观的基础上加以驰骋想象的一幅写意画。在华山下，同时看到黄河与秦关是不可能的，但诗人「胸中有丘壑」，笔下可以溢出此等雄浑的画面；
沛沛在华山下望到咸京西面的五畤，也是不可能的，而诗人「思接千载，视通万里」（《文心雕龙》），完全可以感受到此种荡荡大道，西接遥天。古人论诗有「眼前景」与「意中景」之分，前者着眼客观景物的撷取，后者则偏执诗人胸襟的外溢。这首诗就是从描绘眼前景色中自然滑出五、六两句诗人的意中之景。而「一切景语皆情语也」（王国维《人间词话》），诗人胸中之情亦由此可窥探。上句中一个「枕」字把黄河、华山都人格化了，有「顾视清高气深稳」之概；一个「险」字又有意无意地透露出名利之途的风波。下句一个「连」字，使汉五畤上接颔联中的「武帝祠」和「仙人掌」，灵迹仙踪，联锁成片，更垫厚了结处的「长生」；「平」字与上文「岧峣「、「天外」相对照，驿路的平通五畤固然更衬出华山的高峻，同时也暗示长生之道比名利之途来得坦荡。一「险」一「平」，为人们提出了何去何从的问号。这两句中「枕」字、「连」字，前人称为诗眼，其实，两句中的「险」字、「平」字以及起句的「俯」字都是前呼后拥，此响彼应。
沛沛此诗劝「学长生」，感叹自己奔波于仕途。但诗人不用直说，反向旁人劝喻，显得隐约曲折。结尾两句是从上六句自然落出的，因而显得潇洒自如，风流蕴藉。
沛沛崔颢现存诗中大都格律严整，然而此诗却打破了律诗起、承、转、合的传统格式，别具神韵。前六句虽有层次先后，却全为写景，到第七句突然一转，第八句立即以发问的句法收住，「此处」二字，绾合前文，导出「何如学长生」的诗旨。从全篇来看，诗人融神灵古迹与山河胜景于一炉，诗境雄浑壮阔而富有意蕴。

沛沛此诗为男女相悦的问答诗，恰如民歌中的对唱。以白描手法，朴素自然的语言，刻划了一对经历相仿，萍水相逢的男女的相识恨晚之情。清脆洗练，玲珑剔透，天真无邪，富有魅力。

沛沛在烟水浩渺的江涛之上，一对孤寂飘零，有着相同生活境遇的青年男女不期而遇。他们停舟问答，含蓄地表达了各自的喜悦和惆怅，这就是崔颢《长干行》为我们描绘的一幅耐人寻味的人生场景。
沛沛“君”为对男子的敬称，“妾”则为女子自己的谦称。这两个人称代词，点明了发问者与被问者的性别。而“何处住”的问话及“在横塘”的自我介绍，又交待了发问产生的缘由，江上一对青年男女的萍水相逢。显然，诗人的表现手法十分简练。女方发问之后，不等回答，就急忙作了“妾住在横塘”的介绍，将女主人公天真无邪、朴实直率的性格作了充分的展示。横塘，三国时吴国在靠近长江的秦淮河南岸所筑的河堤，人称南塘，在今江苏省南京市。第三、四句为作者的旁白。前一句交待了女主人公的具体举动，“停舟”二字，点明了男女主人公相遇的特定环境——水上；后一句则揭示了女主人公的内心活动，一个“恐”字，将长年流荡在江上的船家女子深切的思乡情绪与盼求情偶的孤寂心境作了充分的表露。
沛沛改诗看似只写了女主人公的言语、举动，实际上也从侧面表现了男主人公相应的行为。从“君家何处住”这一问句，可以想见男主人公也正荡舟江上。而“停舟”，也自然是当时双方的共同动作。“或恐是同乡”一句，当然是女主人公的心理描写，但如果她不先听到舅主人公带有乡音的话语．又如何能生出这种猜测呢？
沛沛该诗只剪取了一个极其短暂的人生片断，但却内涵丰富，令人回味无穷。该诗语言清新、自然，也是一个明显的特点。

沛沛此诗为男女相悦的问答诗，恰如民歌中的对唱。以白描手法，朴素自然的语言，刻划了一对经历相仿，萍水相逢的男女的相识恨晚之情。清脆洗练，玲珑剔透，天真无邪，富有魅力。

沛沛上片描述了在封建时代，男女授受不亲，一个舟行女子只因听到乡音，觉得可能是同乡，便全然不顾忌封建礼教的拘束而停舟相问，可见其心情的急切。而迫不及待地自报家门，十分生动地表现了她盼望见到同乡的喜出望外的心情。这是因为乡音让她感到亲切，乡音让她产生要见到家乡亲人的冲动。这一切都缘于对家乡的爱恋。
沛沛下片男子的答话是“同是长干人，生小不相识”。话虽是出自男子之口，却是对俩人共同的飘泊生涯的叹息，是长年流落在外的无奈。这叹息也是缘于对家乡的爱恋。“生小不相识”五字，表面惋惜当日之未能青梅竹马、两小无猜，实质更突出了今日之相逢恨晚。越是对过去无穷惋惜，越是显出此时此地萍水相逢的可珍可贵。这一笔的翻腾有何等撼人的艺术感染力！
沛沛这首抒情诗首先主要抓住了人生片断中富有戏剧性的一刹那，用白描的手法，寥寥几笔，就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生。诗歌在语言上平白如话。从字面上看一览无余，是一个女子同一个男子江上偶遇的对话。流淌在字里行间的千百年来人类社会共同认同的美好的情感，深深的眷念家乡的感情让它获得了流传至今的生命力。全诗诗人捕捉住一个生活场景，用白描手法抒写人们热爱家乡的情感，既含蓄又生动，饶有生活趣味。诗以白描手法，朴素自然的语言，刻划了一对经历相仿，萍水相逢的男女的相识恨晚之情。清脆洗练，玲珑剔透，天真无邪，富有魅力。这是一首男子应答的诗，是针对着“长干行　其一”中女子的问题而回答的。男子回答得坦率诚恳，一句“生小不相识”表面是惋惜没能青梅竹马，实际是相见恨晚心情的表现，流露出强烈的艺术感染力。本诗与“长干行　其一”都具有浓郁的民歌风味，浪漫热烈，朴素健康，称得上上乘之作。

沛沛《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗，被选入《唐诗三百首》。此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。前四句写登临怀古，後四句写站在黄鹤楼上的所见所思。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
沛沛这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请李白题诗，他说：「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。」严羽《沧浪诗话》评：「唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。」

沛沛元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。」传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：「鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。」与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰臺》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严沧浪《沧浪诗话》谓：「唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。」这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
沛沛《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
沛沛一是意中有象、虚实结合的意境美。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，藉传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它「一去不复返」，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
沛沛二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹「黄鹤一去不复返」的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
沛沛前人有「文以气为主」之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。「黄鹤」二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者「手挥五弦，目送飞鸿」，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写「前有浮声，后须切响」、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出「黄鹤」；第三句几乎全用仄声；第四句又用「空悠悠」这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟後来杜少陵的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，「若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的」。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和「不以词害意」的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如「黄鹤」、「复返」等双声词，双声词组，「此地」，「江上」等叠韵词组，以及「悠悠」、「历历」、「萋萋」等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。
沛沛此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放後收。倘衹放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间衹不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：「此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。」此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之「转」说：「与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。」疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋。」诗中「芳草萋萋」之语亦藉此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的「合」，也是很符合律诗法度的。
沛沛正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。