沛沛

沛沛春天对于自然万物，原本是欢欣鼓舞的季节，但在文学里，春天却有着太多丰富幽微的意蕴。中国古代诗词中关于春天的诗篇，更多的是伤春之语，悲挽之情。伤春，悲秋，俨然就是至情至性的诗人们对于季节的基本情绪，是文学不绝的主题。
沛沛的确，春天是美好的。但繁花满枝在绽放的同时，就意味着要无可挽回地迅即地凋零。春光如此之美，又如此脆弱易逝，一如青春和爱情。那些伤春者才是真正懂得春天的心灵的，因为懂得，所以慈悲，所以怜惜，所以伤怀。那个把锄花树下，吟着「一朝春尽红颜老，花落人亡两不知」的美少女颦儿，是花魂之转世，更是诗魂之精灵。她字字血泪的诗篇，表达的绝非一个小女子一己的体验，而是人类集体对于春天、对于青春、对于美、对于爱的先验的宿命的悲哀。
沛沛诗人薛涛，也是这么一个在春天里空结着刻骨愁怨的女子。
沛沛薛涛和很多在历史上留下名字的女子一样，有着美丽的容貌， 「色比丹霞朝日， 形同合浦圆」。然而她的声名不是源自美丽，也不是因为和某个男子倾国倾城的爱情故事。「唐有天下三百年，妇人女子能诗者，不过十数。最佳者，薛洪度而已」，「文采风流，为士女行中独步」， 「得诗人之妙，使李白见之，亦当叩首」，「薛涛才情，标映千古，细看其诗，直高中唐人一格」 ， 「 可以伯仲杜牧」。古代诗话中如此评价薛涛。事实就是这样，在女子无才便是德的时代里，薛涛是一个以绝世才华证明了自己的生命的女子。身处庞大而炫目的诗歌唐朝，在那些光焰万丈的繁星中，她灼灼地发出了自己的光芒，成为一个不容忽视的存在。元稹、白居易、杜牧、刘禹锡等二十多位著名的诗人曾与其唱和。薛涛的「吟诗楼」，至今耸立在距杜甫草堂不远的浣花溪畔，在此建成的纪念她的望江楼公园，与「少陵茅屋，诸葛祠堂，并此鼎足而三」，成为成都市最为著名的人文景点。王建有诗《寄蜀中薛涛校书》写了薛涛在当时卓然的诗人风采：「万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。」
沛沛然而，诗人薛涛依然只是一个女子，一个为爱而生被爱所伤的女子。她也写叹兴亡感时事的大诗，雄浑悲壮力透纸背，后世评为「工绝句，无雌声」。然而在春天里，她只是让自己的泪洒落在花瓣上。她是一个以心灵为生的女人，她无法逃离伤感，就像她一次次焚心似火，等待无望的爱情。
沛沛这组《春望词》，写于薛涛隐居浣花溪时期。此时，她虽刚年过二十，却已饱经人生沧桑。十二年屈辱的乐伎生涯中，她曾被罚往荒蛮边关，也曾拥有过节度府校书郎的尊贵地位。在终于脱离了乐籍恢复了自由身后，她一身素淡的女冠服，在浣花溪畔开始了新生活。她鄙弃世俗功名，梦想的只是把自己的爱安顿在一个忠诚而又热忱的男子身上。然而，一个苦寒出身的贫家女，一个曾经是乐伎的女子，又怎么可能真正拥有自由？怎么可能收获到与她的美貌、才情、人品真正相配的美好爱情？她一次次付出，一次次让「结同心」的美梦幻灭。凄风苦雨的日子就像锦江的水绵延不尽，比这样的日子还要多的是心灵的风刀霜剑。知己难求、知音渺渺的痛苦里，美好春天的来临，只能更引起她相思的惆怅，而岁月无情时光流逝，无法把握爱情又无力留驻青春，「风花日将老，佳期犹渺渺。不结同心人，空结同心草」。薛涛看着枝头最美的花朵，数着指尖流走的时光，就像看着自己的美丽在徒劳地开放，兀然地凋零。「春愁正断绝，春鸟复哀吟。」「玉箸垂朝镜，春风知不知？」花开同赏花落同悲的知音犹在天边，不识相的春风怎能知道风华绝代的才女满腔的忧怨，春鸟的啼叫仿若是诗人心底的哀吟，而窗外曼舞的柳絮更让她想起了那些朝秦暮楚的男人：「他家本是无情物，一向南飞又北飞。」补充回答： 薛涛的一生是不幸的，她生活的时代，她曾经沦落风尘的乐伎身份，注定了她难以寻觅到一个真正的可以相伴一生的爱人。出众的姿色，超群的才艺，都不能改变这一切。她只能是不系之舟、无根之萍，漂泊无依，没有归宿。精神上的巨大痛苦倾泻在诗歌里，形成了她「万里桥头独越吟，知凭文字写愁心」的独特诗风，她创作的主旋律是悲凉哀怨的。这组《春望词》可谓寂寞愁绝声声悲苦，诗歌的客体物象已被主体情化，春天的一草一木全化成了诗人惨淡身世、悲愁心灵的折射。全诗看似极其简单，直抒情怀、明白如话地表达了孤独之感，失恋之悲。然而这样的简单，是繁华之后的简约，是万弦俱寂后唯一的清音。是诗歌的至境。年华易逝，知音难求，薛涛的身世之感，何尝不是一代又一代人心口永远的痛？
沛沛薛涛有过热烈的爱情追求，有过痛苦的相思和「芙蓉空老蜀江花」的哀叹，但她从没有过低眉屈膝的乞怜和哀求。她独居浣花溪四十余年，生活虽孤苦，但人格高尚，精神始终高雅，个人遭际不幸并未使她把视野局限在寂寞的小天地里。她依然关怀国事，写下了著名的《筹边楼》，她建了吟诗楼，并自制别致的红色小笺，用来题诗。她生活在自己的诗歌世界里，她的生命依然纯粹而完整。她不只是一个让人痛惜的薄命女子，她更是留给后人无穷的审美享受、使我们无限敬仰的优秀诗人。「晚岁君能赏，苍苍劲节奇！」用薛涛题竹诗来赞美她的人格是恰当不过了。
沛沛薛涛没世已千余年了，但深夜里读她的诗，恍若明月就是那时的明月，杨柳就是那时的杨柳，而窗外花园里，真真切切就是那开放在清清溪水畔，与苍苍劲竹为伴的，寂寞的傲然的美丽不凋的唐朝的花啊！

沛沛这首诗把牡丹拟人化，把牡丹当做自己热恋中的情人。首联写去年与牡丹分别情景；颔联用巫山神女与武陵渔人两个典故，含蓄而深致地表现了诗人对牡丹的眷眷思念和意外相逢的惊喜欣悦；颈联再现了与牡丹的深长情意，相知毋忘；尾联中诗人把自己与恋人牡丹相亲相爱之情推向高潮。全诗感情跌宕起伏，笔触细腻曲折，余韵无穷，极具艺术魅力。

沛沛这首《牡丹》诗用“情重更斟情”的手法，把花人之间的感情反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采。
沛沛“去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。”别后重逢，有太多的兴奋，亦有无限的情思。面对眼前盛开的牡丹花，却从去年与牡丹的分离落墨，把人世间的深情厚意浓缩在别后重逢的特定场景之中。“泪湿红笺”句，诗人自己进入了角色，亲切感人。
沛沛“常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？”化牡丹为情人，笔触细腻而传神。“巫峡散”承上文的怨别离，拈来楚襄王和巫山神女的故事，给花人之恋抹上梦幻迷离的色彩：担心与情人的离别会象巫山云雨那样一散而不复聚，望眼欲穿而感到失望。在极度失望之中，突然不期而遇，更使人感到再度相逢的难得和喜悦。诗人用武陵渔人的故事和刘晨、阮肇的传说，给花人相逢罩上神仙奇遇的面纱，带来了惊喜欲狂的兴奋。两句妙于用典，变化多端，曲折尽致。
沛沛“传情每向馨香得，不语还应彼此知。”两句既以“馨香”、“不语”射牡丹花的特点，又以“传情”、“彼此知”关照前文，行文显而不露，含而不涩。花以馨香传情，人以信义见著。花与人相通，人与花同感，所以“不语还应彼此知。”
沛沛以上六句写尽诗人与牡丹的恋情，末两句，将诗情推向高潮：“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。”“安枕席”于栏边，如对故人抵足而卧，情同山海。深夜说相思，见其相思之渴，相慕之深。这两句想得新奇，写得透彻。
沛沛此诗将牡丹拟人化，用向情人倾诉衷肠的口吻来写，新颖别致，亲切感人，有很强的艺术魅力。

沛沛《送友人》是唐代女诗人薛涛的代表作之一，是送别诗中的名篇。全诗四句，前两句写别浦晚景句，第三句是对友人的慰勉，末句抒写离情之苦。此诗的最大特点是隐含了《诗经》名篇《秦风·蒹葭》的意境，运用引用的修辞手法，以景开篇，以情点题，层层推进，处处曲折，可谓兼有委曲、含蓄的特点。

沛沛昔人曾称道这位「万里桥边女校书」「工绝句，无雌声」。她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与「唐才子」们竞雄的名篇。此诗表明上似清空一气，其实短幅中有无限蕴藉，藏无数曲折。
沛沛前两句写别浦晚景。「蒹葭苍苍，白露为霜」，可知是秋季。「悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归」，这时节相送，当是格外难堪。诗人登山临水，一则见「水国蒹葭夜有霜」，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色「共苍苍」的景象，令人凛然生寒。
沛沛此处不尽是写景，句中暗暗兼用了《诗经·秦风·蒹葭》「蒹葭苍苍」两句以下的诗意：「所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央」，以表达一种友人远去、思而不见的怀恋情绪。节用《诗经》而兼包全篇之意，王昌龄「山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云」（《巴陵送李十二》）与此诗机杼相同。运用这种引用的修辞手法，就使诗句的内涵大为深厚了。
沛沛人隔千里，自今夕始。「千里自今夕」一语，与李益名句「千里佳期一夕休」相似，表现了诗人的无限深情和遗憾。这里却加「谁言」二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作「从此无心爱良夜」的苦语。似乎意味着「海内存知已，天涯若比邻」，可以「隔千里兮共明月」，是一种慰勉的语调。这与前两句的隐含离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着。
沛沛诗中提到「关塞」，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。不过美梦也不易求得，行人又远在塞北。「天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难」（李白《长相思》）。「关塞长」使梦魂难以度越，已自不堪，更何况「离梦杳如」，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情推向高潮。此句的苦语，相对于第三句的慰勉，又是一大曲折。此句音调也很美，「杳如」的「如」不但表状态，而且兼有语助词「兮」字的功用，读来有唱叹之音，配合曲折的诗情，其味尤长。而全诗的诗情发展，是「先紧后宽」（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，「首尾相衔，开阖尽变」（《艺概·诗概》）。
沛沛「绝句于六艺多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为高。」（《艺概·诗概》）此诗化用了前人一些名篇成语，使内涵更丰富；诗意又层层推进，处处曲折，愈转愈深，可谓兼有委曲、含蓄的特点。诗人用语既能翻新又不着痕迹，娓娓道来，不事藻绘，便显得「清」。又善「短语长事」，得吞吐之法，又显得「空」。清空与质实相对立，却与充实无矛盾，故耐人玩味。