[译]：山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。
夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。
[注]：鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通「寨」、「砦」，用树木围成的栅栏。
但：衹。
返景（yǐng）：同「返影」，太阳将落时通过云彩反射的阳光。
复：又。
[描]：这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳馀晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：「空山不见人，但闻人语响。」层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的「空山」，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到「空山」的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的「响」字与「空山」相呼应：衹有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说「人语响」。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的「无限」和「神秘莫测」写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
[论]：《王孟诗评》：无言而有画意。顾云：此篇写出幽深之景。
《批点唐诗正声》：不言处反胜有，言复不佳。
《唐诗广选》：李宾之曰：诗贵淡不贵浓，贵远不贵近。如杜诗「钩帘宿鹭起，丸药流莺转」、李诗「桃花流水杳然去，别有天地非人间」与摩诘「返景」二语，皆淡而浓、近而远，可为知者道，难与俗人言也。
《唐诗直解》：无言而有画意，「复照」妙甚。
《唐诗训解》：不见人，幽矣；闻人语，则非寂灭也。景照青苔，冷淡自在。摩诘出入渊明，独《辋川》诸作最近，探索其趣，不拟其词。如「结庐在人境，而无车马喧」，喧中之幽也；「空山不见人，但闻人语响」，幽中之喧也。如此变化，方入三昧法门。
《唐诗选注》：玉遮曰：衹四语，令人应接不暇。
《唐诗笺要》：景到处有情，情到处生景，可思不可象，摩诘真五绝圣境。
《而菴说唐诗》：此首眼目在「空山」二字。右丞笔下直是大光明藏，无有一字在也。
《唐贤三昧集笺注》：五绝乃五古之短章，最难简古浑妙。唐人此体，右丞可称妙手。
《唐诗别裁》：佳处不在语言，与陶公「采菊东篱下，悠然见南山」同。
《唐诗笺注》：「不见人」、「闻人语」，以林深也。林深少日，易长青苔，而反景照入，空山阒寂，真麋鹿场也。诗细甚。
《诗法易简录》：人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓「玲珑剔透」者，应推此种。沈归愚谓其「佳处不可语言」，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。
《唐贤清雅集》：空而非空，宛而不宛，闲淡入妙。
《唐人万首绝句选评》：写出幽深。
《诗境浅说续编》：深林中苔翠阴阴，日光所不及，惟夕阳自林间斜射而入，照此苔痕，深碧浅红，相映成采。此景无人道及，惟妙心得之，诗笔复能写出。

[译]：一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。
最可爱的是那九月初三之夜，露似珍珠朗朗新月形如弯弓。
[注]：暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。
可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
[描]：《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
[论]：宋范晞文《对床夜话》：唐人绝句，有意相袭者，有句相袭者。王昌龄《长信宫》云：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”孟迟《长信宫》亦云：“自恨轻身不如燕，春来还绕御帘飞。”……又杜牧《沈下贤》云：“一夕小敷山下路，水如环佩月如襟。”白乐天《暮江吟》云：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”刘长卿《送朱放》云：“莫道野人无外事，开田凿井白云中。”韩偓《即日》云：“须信闲中有忙事，晓来冲雨觅渔师。”此皆意相袭也。
明杨慎《升庵诗话》：诗有丰韵。言“残阳铺水”，半江之碧，如“瑟瑟”之色；“半江红”，日所映也。可谓工微入画。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：写景奇丽，是一幅着色秋江图。
清宋顾乐《唐人万首绝句选评》：丽绝韵绝，令人神往。
近代俞陛云《诗境浅说续编》：上二句写江天晚景入妙。后二句言一至深宵，新月如弓，正初三之夕；其时露气渐浓，如珠光的皪，正九月之时。夜色清幽，诵之觉凉生袖角。通首皆写景，惟第三句“谁怜”二字，略见惆怅之思，如水清愁，不知其着处也。

[译]：从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。
[注]：题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题，书写，题写；西林，西林寺，在江西庐山。
横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。
侧：侧面。
各不同：各不相同。
不识：不能认识，辨别。
真面目：指庐山真实的景色、形状。
缘：因为；由于。
此山：这座山，指庐山。
[描]：此诗描写庐山变化多姿的面貌，并藉景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句「横看成岭侧成峰，远近高低各不同」，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句「不识庐山真面目，只缘身在此山中」，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的衹是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水纔有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏东坡以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是东坡的一种语言特色。东坡写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏东坡，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另闢的一条蹊径，用苏东坡的话来说，便是「出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外」。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

[译]：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
[注]：降（xiáng），服输。
骚人：诗人。因诗人屈原代表作名《离骚》而借称。
阁笔：放下笔。阁，同“搁”，放下。评章：评议文章，这里指评议梅与雪的高下。
逊：差，不如。
一段香：一片香。
[描]：此诗前两句写梅雪争春，要诗人评判。首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。“评章”即评价。以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。
后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。前人已经注意到梅与雪的这些特点，如岑参的《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。

[译]：烛影深深映上云母屏风，银河渐渐沉没，晨星渐渐消失。
嫦娥后悔寂寞，后悔偷吃灵药。面对碧海蓝天，日夜思念人间。
[注]：嫦娥：神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。
云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。
长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。
灵药：指长生不死药。《淮南子·览冥训》载，后羿在西王母处求得不死的灵药，姮娥偷服后奔入月宫中。
碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海，形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
[描]：就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
[论]：吕本中《紫薇诗话》：杨道孚深爱义山“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以为作诗当如此学。
洪迈《唐人万首绝句选评》：借嫦娥抒孤高不遇不感，笔舌之妙，自不可及。
高棅《唐诗品汇》：谢云：意谓嫦娥有长生之福，无夫妇之乐为悔，前人未道破。
敖英《唐诗绝句类选》：此诗翻空断意，从杜诗“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”变化出来。
钟惺《唐诗归》：语想俱刻，此三字（指“夜夜心”）却下得深浑（末句下）。
周珽《唐诗选脉会通评林》：陆时雍曰：多以意胜。胡次焱曰：此诗盖自道也。上二句纪发想之时，下二句志凝想之意。唐仲言曰：此疑有“桑中”之思，借嫦娥以指其人，与《锦瑟》同意。盖义山此类作甚多，如《月夕》、《西亭》、《有感》、《昨夜》等作，俱与《嫦娥》篇情思相左右，但不若此沉含更妙耳。
黄生《唐诗摘钞》：义山诗中多属意妇人。观《月夕》一首云：“草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应通肠。”玩次句语景，“嫦娥”字似暗有所指，此作亦然。“朱栏迢递”“烛影屏风”，皆所思之地之景耳。
姚培谦《李义山诗集笺注》：此非咏嫦娥也。从来美人名士，最难持者末路，末二语警醒不少。
屈复《玉溪生诗意》：嫦娥指所思之人也，作真指嫦娥，痴人说梦。
朱鹤龄《重订李义山诗集笺注》：此亦刺女道士。首句言其洞房深曲之景，次句言其夜会晓离之情。下二句言其不为女冠，尽堪求偶，无端入道，何日上升也？则心、如悬旌，未免悔恨于天长海阔矣。
沈德潜《唐诗别裁》：孤寂之况，以“夜夜心”三字尽之。士有争先得路而自悔者，亦作如是观。
黄叔灿《唐诗笺注》：此诗似有所为，而借嫦娥以托意。上二句赋其长夜阒寂，借后羿之妃奔入月宫而言，亦翻案语。义山最喜作此等诗，如“金徽却是无情物，不许文君忆故夫”、“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，皆是有意出奇也。
冯浩《玉溪生诗集笺注》：或为入道而不耐孤孑者致诮也。
纪昀《玉溪生诗说》：意思藏在上二句，却从嫦娥对面写来，十分蕴藉。非咏嫦娥。
张采田《玉溪生年谱会笺》：义山依违党局，放利偷合，此自忏之词，作他解者非。
俞陛云《诗境浅说续编》：嫦娥偷药，本属寓言。更悬揣其有悔心，且万古悠悠，此心不变，更属幽玄之思，词人之戏笔耳。

[译]：依旧是秦汉时期的明月和边关，守边禦敌鏖战万里征人未回还。
倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
[注]：龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（西元前一二九年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：「笼」与「龙」同。龙城飞将谓卫青奇袭龙城之事，或谓龙城飞将为汉飞将军李广。龙城即唐卢龙城，爲汉李广练兵之地，属汉右北平郡，在今河北省喜峰口附近）。纵观李广平生抗击匈奴，防止匈奴掠边，其中每次匈奴重点进攻的汉天子幾乎都是派遣李广为太守，所以这種说法也不无道理。
胡马：指侵扰内地的外族骑兵。
阴山：崑崙山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是中国北方的屏障。
[描]：这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞。
诗从写景入手。首句「秦时明月汉时关」七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人衹用大笔勾勒，不作细緻描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在「月」和「关」的前面，用「秦汉时」三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的「神来之笔」。
面对这樣的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。「万里长征人未还」，又从空间角度点明边塞的遥远。这裏的「人」，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。「人未还」，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，後者是果。这是从秦到汉乃至於唐代，都没有解决的大问题。於是在第三、四两句，诗人给出了回答。
「但使龙城飞将在，不教胡马度阴山」两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。
这首诗虽然衹有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这種边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了「不教胡马度阴山」的誓言，洋溢着爱国激情。
诗人并没有对边塞风光进行细緻的描绘，他衹是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写衹是用来刻划人物思想感情的一種手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗裏，深沉含蓄，耐人寻味。
[论]：《升菴诗话》：此诗可入神品。「秦时明月」四字，横空盘硬语也。人所难解。李中溪侍御尝问余，余曰：扬子雲赋，欃枪为闉，明月为堠。此诗借用其字，而用意深矣。盖言秦时虽远征而未设关，但在明月之地，犹有行役不逾时之意；汉则设关而戍守之，征人无有还期矣，所赖飞将御边而已。虽然，亦异乎守在四夷之世矣。
《批点唐音》：惨淡可伤。音律虽柔。终是盛唐骨格。
《唐诗绝句类选》：「秦时明月」一首，用修、于鳞谓为唐绝第一，愚谓王之涣《凉州词》神骨声调当为伯仲，青莲「洞庭西望」气概相敌。第李诗作於沦落，其气沉鬱；少伯代边帅自负语，其神气飘爽耳。
《唐诗直解》：惨淡可伤。结句出人意表，盛唐气骨。
王世贞《艺苑卮言》：于鳞言唐人绝句当以此压卷，余始不信，以少伯集中有极工妙才。既而思之：若落意解、当别有所取；若以有意无意、可解不可解间求之，不免此诗第一耳。
《艺圃撷馀》：于鳞选唐七言绝句，取王龙标「秦时明月汉时关」为第一，以语人，多不服。于鳞意止击节「秦时明月」四字耳。必欲压卷，还当于王翰「葡萄美酒」、王之涣「黄河远上」二诗求之。
《诗薮》：「秦时明月」在少伯自为常调，用修以诸家不选，故《唐绝增奇》首录之。所谓前人遗珠，兹则掇拾。於鳞不察而和之，非定论也。
《唐音癸签》：王少伯七绝宫同闺怨，尽多诣极之作，若边同「秦时明月」一绝，发端句虽奇，而後劲尚属中驷，於鳞遽取压卷，尚须商榷。
《唐诗摘钞》：中晚唐绝句涉议论便不佳、此诗亦涉议论，而未尝不佳。此何以故？风度胜故，气味胜故。
《此木轩论诗汇编》：好在第二句，「秦时明月汉时关」不可通。「但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山」，令人起长城之叹。诗人之词凡百，皆不忍尽、不敢尽、衹有此一节尤不尽者，此《春秋》继诗之旨也。如不信者、试遍觅唐人诗读之。
《说诗晬语》：「秦时明月」一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭而功不成，由将非其人之故，得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重「至今人说李将军」也，边防築城，起於秦汉；明月属秦，关属汉，诗中互文。
《网师园唐诗笺》：悲壮浑成，应推绝唱。
《岘佣说诗》：「秦时明月」一首，「黄河远上」一首，「天山雪後」一首，皆边塞名作，意态雄健，音节高亮，情思悱恻，令人百读不厌也。

[译]：酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
[注]：凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。
沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
[描]：诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
[论]：《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。
《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。
《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。
《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。
《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。……若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。
《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。
《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。
《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。

[注]：人杰：人中豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是「人杰」。
鬼雄：鬼中英雄。屈原《国殇》：「身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。」
项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。
江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。
[描]：这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
「生当作人杰，死亦为鬼雄。」诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。
诗的后两句「至今思项羽，不肯过江东」，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因「无颜见江东父老」，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞「不肯过江东」的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。「至今」两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。

[译]：千里黄云蔽天日色暗昏昏，北风吹着归雁大雪纷纷。
不要担心前路茫茫没有知己，普天之下哪个不识君？
[注]：董大：指董庭兰，是当时有名的音乐家。在其兄弟中排名第一，故称“董大”。
曛（xūn）：昏暗。白日曛，即太阳黯淡无光。
[描]：在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大二首》便是后一种风格的佳篇。
此诗作于公元747年（天宝六年），当时高适在睢阳，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这两首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
从诗的内容来看，当是写高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔他方的赠别之作。而且，两个人都处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。诗的第二首可作如是理解。第一首却胸襟开阔，写别离而一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。
“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”这两句以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。” 这两句是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。
诗人在即将分手之际，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来。诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪。如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，则不能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移，也就不能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情。