[译]：把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。
旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。
[注]：建德江：指新安江流经建德（今属浙江）西部的一段江水。
移舟：划动小船。泊：停船靠岸。烟渚（zhǔ）：指江中雾气笼罩的小沙洲。烟：一作“幽”。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”
客：指作者自己。愁：为思乡而忧思不堪。
野：原野。旷：空阔远大。天低树：天幕低垂，好像和树木相连。
月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。
[描]：这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是很有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经·王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。
远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。
此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。
[论]：《鹤林玉露》：孟浩然诗云“江清月近人”，杜陵云“江月去人只数尺”，子美视浩然为前辈，岂祖述而敷衍之耶？浩然之句浑涵，子美之句精工。
《王孟诗评》：刘云：“新”字妙。“野旷”二语酷似老杜。
《批点唐诗正声》：语少意远，清思痛入骨髓。
《唐诗解》：客愁因景而生，故下联不复言情，而旅思自见。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：神韵无伦。
《唐诗笺要》：襄阳最多率素语，如此绝又杂以庄重，似齐梁俪体。
《唐诗别裁》：下半写景，而客愁自见。
《茧斋诗谈》：“低”字、“近”字，宋人所谓诗眼，却无造作痕，此唐诗之妙也。
《唐诗笺注》：“野旷”一联，人但赏其写景之妙，不知其即景而言旅情，有诗外味。
《唐诗近体》：下半写景而客愁自见，十字咀味不尽。
《唐诗真趣编》：“低”字从“旷”宇生出，“近”字从“清”字生出。野惟旷，故见天低于树；江惟清，故觉月近于人。清旷极矣。烟际泊宿，恍置身海角天涯、寂寥无人之境，凄然四顾，弥觉家乡之远，故云“客愁新”也。下二句不是写景，有“愁”字在内。
《唐人绝句精华》：诗家有情在景中之说，此诗是也。

[译]：乌云上涌，就如墨汁泼下，却又在天边露出一段山峦，明丽清新，
大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。
忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，
而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。
[注]：六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（西元一〇七二年）六月二十七日。
望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶（又名钱弘）所建。
醉书：饮酒醉时写下的作品。
翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。
遮：遮盖，遮挡。
白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。
跳珠：跳动的水珠（珍珠），用「跳珠」形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。
卷地风来：指狂风席地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：「春风卷地起，百鸟皆飘浮。」
忽：突然。
水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。
[描]：第一句写云：黑云像打翻了的黑墨水，还未来得及把山遮住。中把乌云比作“翻墨”，形象逼真。
第二句写雨：白亮亮的雨点落在湖面溅起无数水花，乱纷纷地跳进船舱。用“跳珠”形容雨点，有声有色。一个“未”字，突出了天气变化之快；一个“跳”字，一个“乱”字，写出了暴雨之大，雨点之急。
第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。
最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
[论]：

[译]：老朋友预备豐盛的饭菜，邀请我到他好客的农家。
翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。
推开窗戸面对穀场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。
等到九九重阳节到来时，再请君来这裏观赏菊花。
[注]：过：拜访。
故人庄：老朋友的田庄。庄，田庄。
具：准备，置办。
鸡黍（shǔ）：指农家待客的豐盛饭食（字面指鸡和黄米饭）。黍：黄米，古代认为是上等的粮食。
合：环绕。
郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这裏指村庄的外墙。
场圃：场，打穀场、稻场；圃，菜园。
把酒：端着酒具，指饮酒。
把：拿起。端起。
话桑麻：闲谈农事。桑麻，桑树和麻。这裏泛指庄稼。
重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。
还（huán）：返，来。
就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。
[描]：这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这種生活的向往。全文十分押韵。诗由「邀」到「至」到「望」又到「约」一径写去，自然流畅。语言樸实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简樸亲切。
全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有「清水出芙蓉，天然去雕饰」的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。
一、二句从应邀写起，「故人」说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。
「故人具鸡黍，邀我至田家。」这一开头就像是日记本上的一则记事。故人「邀」而作者「至」，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以「鸡黍」相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简樸。正是这種不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉纔往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步豐富、发展。
「绿树村边合，青山郭外斜。」走进村裏，作者顾盼之间竟是这样一種清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于「故人庄」出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。
「开轩面场圃，把酒话桑麻」，纔更显得畅快。这裏「开轩」二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋裏饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意「话桑麻」，认为是「相见无杂言」（陶渊明《归园田居》）。但有了轩窗前的一片打穀场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至彷彿可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都彷彿萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地裏，这位曾经慨叹过「当路谁相假，知音世所稀」的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑鬱的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这裏显示了它的征服力，使得孟襄阳有幾分皈依了。
「待到重阳日，还来就菊花。」孟襄阳深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜少陵的《遭田父泥饮美严中丞》中说：「月出遮我留，仍嗔问升斗。」杜少陵诗中田父留人，情切语急；孟襄阳诗中与故人再约，意舒词缓。杜少陵的鬱结与孟襄阳的恬淡之别，读者从这裏可以窥见一些消息。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻鬆，连律诗的形式也变得自由和灵便了。这種淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——樸实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度適应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都幾乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句衹写友人邀请，却能显出樸实的农家气氛；三四句衹写绿树青山却能见出一片天地；五六句衹写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句衹说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳樸诚挚的情谊融成一片。这是所谓「篇法之妙，不见句法」（沈归愚《唐诗别裁》），「不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者」（皮袭美《郢州孟亭记》）。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这種不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心製作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从「淡抹」中显示了它的魅力，而不再需要「浓饰盛妆」了。
[论]：《王孟诗评》：刘云：每以自在相凌厉者，极是。
《瀛奎律髓》：此诗句句自然，无刻划之迹。
《升庵诗话》：孟集有「到得重阳日，还来就菊花」之句，刻本脱一「就」宇，有拟补者，或作「醉」，或作「赏」，或作「泛」，或作「对」，皆不同，后得善本是「就」字，乃知其妙。
《唐诗摘钞》：全首俱以信口道出，笔尖幾不着点墨。浅之至而深，淡之至而浓，老之至而媚。火候至此，并烹炼之迹俱化矣。王、孟并称，意尝不满于孟。若此作，吾何间然？结句係孟对故人语，觉一片真率款曲之意溢于言外。
《增订唐诗摘钞》：「就」字百思不到，若用「看」字，便无味矣。
《唐诗成法》：以古为律，得闲適之意，使靖节为近体，想亦不过如此而已。
《唐诗别裁》：通体清妙。末句「就」字作意，而归于自然。
《网师园唐诗笺》：野景幽情（「把酒」句下）。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：一意淡，结作小致。虽古今不同，居然元亮品格。第五欲作异使，对句亦逸，「就」字新。
《瀛奎律髓汇评》：冯舒：字字珠玉，「就」字真好。纪昀：王、孟诗大段相近，而体格又自微别。王清而远，孟清而切。学王不成，流为空腔；学孟不成，流为浅语。如此诗之自然冲淡，初学遽躐等而效之，不为滑调不止也。
《唐诗近体》：通体樸实，而语意清妙。

[译]：风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
[注]：春日：春天。
胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。
寻芳：游春，踏青。
泗（sì）水：河名，在山东省。
滨：水边，河边。
光景：风光风景。
等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
东风：春风。
[描]：人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

[译]：我从小离开家乡年老才返回，我的乡音没变头发却已稀疏。家乡的儿童看我是远方的客人，他们笑着问我从何处来。
[注]：偶书：随便写的诗。
偶：说明诗写作得很偶然，是随时有所见、有所感就写下来的。
少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。
乡音：家乡的口音。
无改：没什么变化。一作“难改”。
鬓毛：额角边靠近耳朵的头髮。一作“面毛”。
鬓毛衰（cuī）：老年人头发稀疏减少。
相见：即看见我；相，带有指代性的副词。
不相识：即不认识我。
笑问：一本作“却问”，一本作“借问”。
[描]：此诗写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而絃外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

[译]：千里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
[注]：莺啼：即莺啼燕语。
郭：外城。此处指城镇。
酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。
四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。
烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
[描]：这首《江南春绝句》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。《江南春绝句》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。
关于这首诗的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。
有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑；或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。
有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
[论]：宋·张表臣《珊瑚钩诗话》：杜牧诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”帝王所都而四百八十寺，当时已为多，而诗人侈其楼阁台殿焉。
明·杨慎《升庵诗话》：“千里莺啼”，谁人听得？千里“绿映红”，谁人见得？若作“十里”，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：为实接体。小李将军画山水人物，色色争岍，真好一幅江南春景图。大抵牧之好用数目字。如“南朝四百八十寺”、“二十四桥明月夜”、“故乡七十五长亭”是也。
明·胡震亨《唐音戊签》：杨用修欲改“千里”为“十里”。诗在意象耳，“千里”毕竟胜“十里”也。
清·黄生《唐诗摘钞》：曰“烟雨中”，则非真有楼台矣，感南朝遗迹之湮灭而语，特不直说。许浑亦云：“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”窦牟云：“满目山阳笛里人”，言人已不存也……不曰楼台已毁，而曰“多少楼台烟雨中”，皆见立言之妙。
清·何焯《唐三体诗评》：缀以“烟雨”二字，便见春景，古人工夫细密。
清·黄周星《唐诗快》：若将此诗画作锦屏，恐十二扇铺排不尽。
清·周咏堂《唐贤小三昧集续集》：字字着色画。此种风调，樊川所独擅。
清·宋宗元《网师园唐诗笺》：江南春景，描写莫尽，能以简括，胜人多许。
清·严长明《唐人万首绝句选评》：二十八字中写出江南春景，真有吴道子于大同殿画嘉陵山水手段，更恐画不能到此耳。
清·范大士《历代诗发》：“四百八十寺”，无景不收入结句，包罗万象，真天地间惊人语也。
清·何文焕《历代诗话考索》：“千里莺啼绿映红”云云，此杜牧《江南春》诗也。升庵谓“千”应作“十”。盖“千里”已听不着、看不见矣，何所云“莺啼绿映红”耶？余谓即作“十里”，亦未必听得着、看得见。题云《江南春》，江南方广千里。千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭，无处无酒旗，四百八十寺，楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而名曰《江南春》，诗家善立题者也。
近代·俞陛云《诗境浅说续编》：前二句言江南之景。渡江梅柳、芳信早传，袁随园诗所谓“十里烟笼村店晓，一枝风压酒旗偏”，绝妙惠崇图画也。后言南朝寺院多在山水胜处，有四百八十寺之多，况空濛烟雨之时，罨画楼台，益增佳景。小杜曾有“倚遍江南寺寺楼”句，刘梦得有“偏上南朝寺”句，可见琳宫梵宇随处皆是。
近代·刘永济《唐人绝句精华》：按杨慎之说，拘泥可笑，何文焕驳之楚也。但谓为诗家善立题，则亦浅之夫视诗人矣。盖古诗人非如后世作者先立一题，然后就题成诗，多是诗成而后立题。此诗乃杜牧游江南时，感于景物之繁丽，追想南朝盛日，遂有此作。“千里”之词，亦概括言之耳，必欲以听得着、看得见求之，岂不可笑！

[译]：【其一】
茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。
庭院外一条小河保护着农田，并且环绕着农田；两座大山打开门来为人们送去绿色。
【其二】
桑树枝叶繁茂，楝花也十分繁盛。清风吹送楝花馀香，悄悄地送过墙头。
黄莺几声清脆的啼叫，惊醒了我的午觉。一梦醒来，我恍恍惚惚还觉得自己好像仍然在旧日所住的半山园中。
[注]：书：书写、题诗。
湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵紫金山（今江苏南京）时的邻居。
茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。
无苔：没有青苔。
成畦（qí）：成垄成行。畦。经过修整的一块块田地。
护田：这里指护卫环绕着园田。语出《汉书·西域传序》：“自敦煌西至盐泽，往往起亭，而轮台、渠犁，皆有田卒数百人，置使者校尉领护。”
排闼（tà）：开门。语出《汉书· 樊哙传》：“高帝尝病，恶见人，卧禁中，恶见人，卧禁中，诏户者无得入群臣。哙乃排闼直入。”闼，小门；送青来，送来绿色。
楝（liàn）花：“二十四番花信”里的楝花，指的就是北方常见的苦楝花。
[描]：这一首诗用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。
首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢？诗人摒绝一切平泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗？在这里，平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。
这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。
“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来！这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以“书湖阴先生壁”为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。
此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。
在修辞技巧上，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”两句也堪作范例。诗人运用了对偶的句式，又采用了拟人的手法，给山水赋予人的感情，化静为动，显得自然化境既生机勃勃又清静幽雅。