[译]：贺知章酒后骑马，晃晃悠悠，如在乘船。他醉眼昏花坠入井中，竟在井底睡着了。
汝阳王李琎饮酒三斗以后才去觐见天子。路上碰到装载酒曲的车，酒味引得口水直流，为自己没能封在水味如酒的酒泉郡而遗憾。
左相李适为每日之兴起不惜花费万钱，饮酒如长鲸吞吸百川之水。自称举杯豪饮是为了脱略政事，以便让贤。
崔宗之是一个潇洒的美少年，举杯饮酒时，常常傲视青天，俊美之姿有如玉树临风。
苏晋虽在佛前斋戒吃素，饮起酒来常把佛门戒律忘得干干净净。
李白饮酒一斗，立可赋诗百篇，他去长安街酒肆饮酒，常常醉眠于酒家。天子在湖池游宴，召他为诗作序，他因酒醉不肯上船，自称是酒中之仙。
张旭饮酒三杯，即挥毫作书，时人称为草圣。他常不拘小节，在王公贵戚面前脱帽露顶，挥笔疾书，若得神助，其书如云烟之泻于纸张。
焦遂五杯酒下肚，才得精神振奋。在酒席上高谈阔论，常常语惊四座。
[注]：知章：即贺知章，越州永兴（今浙江萧山）人，官至秘书监。性旷放纵诞，自号“四明狂客”，又称“秘书外监”。他在长安一见李白，便称他为“谪仙人”，解所佩金龟换酒痛饮。这两句写贺知章醉后骑马，摇摇晃晃，像乘船一样。醉眼昏花坠入井中，竟在井底睡着了。
汝阳：汝阳王李琎，唐玄宗的侄子。
朝天：朝见天子。此谓李痛饮后才入朝。
曲车：“曲”是“麴”的简体字，“曲车”意即酒车。
移封：改换封地。
酒泉：郡名，在今甘肃酒泉县。传说郡城下有泉，味如酒。故名酒泉。
左相：指左丞相李适之，天宝元年（公元742年）八月为左丞相，天宝五年（公元746年）四月，为李林甫排挤罢相。
长鲸：鲸鱼。古人以为鲸鱼能吸百川之水，故用来形容李适之的酒量之大。
衔杯：贪酒。
圣：酒的代称。《三国志·魏志·徐邈传》：尚书郎徐邈酒醉，校事赵达来问事，邈言“中圣人”。达复告曹操，操怒，鲜于辅解释说：“平日醉客，谓酒清者为圣人，酒浊者为贤人。”李适之罢相后，尝作诗云：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。为问门前客，今朝几个来？”此化用李之诗句，说他虽罢相，仍豪饮如常。
宗之：崔宗之，吏部尚书崔日用之子，袭父封为齐国公，官至侍御史，也是李白的朋友。
觞：大酒杯。
白眼：晋阮籍能作青白眼，青眼看朋友，白眼视俗人。
玉树临风：崔宗之风姿秀美，故以玉树为喻。
苏晋：开元进士，曾为户部和吏部侍郎。
长斋：长期斋戒。
绣佛：画的佛像。
逃禅：这里指不守佛门戒律。佛教戒饮酒。苏晋长斋信佛，却嗜酒，故曰“逃禅”。
李白：以豪饮闻名，而且文思敏捷，常以酒助诗兴。《新唐书·李白传》载：李白应诏至长安，唐玄宗在金銮殿召见他，并赐食，亲为调羹，诏为供奉翰林。有一次，玄宗在沉香亭召他写配乐的诗，而他却在长安酒肆喝得大醉。范传正《李白新墓碑》载：玄宗泛舟白莲地，召李白来写文章，而这时李白已在翰林院喝醉了，玄宗就命高力士扶他上船来见。
张旭：吴人，唐代著名书法家，善草书，时人称为“草圣”。脱帽露顶：写张旭狂放不羁的醉态。据说张旭每当大醉，常呼叫奔走，索笔挥洒，甚至以头濡墨而书。醒后自视手迹，以为神异，不可复得。世称“张颠”。
焦遂：布衣之士，平民，以嗜酒闻名，事迹不详。
卓然：神采焕发的样子。袁郊在《甘泽谣》中称焦遂为布衣。
[描]：《饮中八仙歌》是一首别具一格，富有特色的「肖像诗」。八仙中首先出现的是贺知章。他是其中资格最老、年事最高的一个。在长安，他曾「解金龟换酒为乐」（李白《对酒忆贺监序》）。诗中说他喝醉酒后，骑马的姿态就象乘船那样摇来晃去，醉眼朦胧，眼花缭乱，跌进井里竟会在井里熟睡不醒。相传「阮咸尝醉，骑马倾欹」，人曰：「个老子如乘船游波浪中」（明·王嗣奭《杜臆·卷一》）。杜甫活用这一典故，用夸张手法描摹贺知章酒后骑马的醉态与醉意，弥漫着一种谐谑滑稽与欢快的情调，惟妙惟肖地表现了他旷达纵逸的性格特征。
其次出现的人物是汝阳王李琎。他是唐玄宗的侄子，宠极一时，所谓「主恩视遇频」，「倍比骨肉亲」（杜甫《赠太子太师汝阳郡王琎》），因此，他敢于饮酒三斗才上朝拜见天子。他的嗜酒心理也与众不同，路上看到曲车（即酒车）竟然流起口水来，恨不得要把自己的封地迁到酒泉（今属甘肃）去。相传那里「城下有金泉，泉味如酒，故名酒泉」（见《三秦记》）。唐代，皇亲国戚，贵族勋臣有资格袭领封地，因此，八人中只有李琎才会勾起「移封」的念头，其他人是不会这样想入非非的。诗人就抓着李琎出身皇族这一特点，细腻地描摹他的享乐心理与醉态，下笔真实而有分寸。
接着出现的是李适之。他于天宝元年（公元742年），代牛仙客为左丞相，雅好宾客，夜则燕赏，饮酒日费万钱，豪饮的酒量有如鲸鱼吞吐百川之水，一语点出他的豪华奢侈。然而好景不长，开宝五载适之为李林甫排挤，罢相后，在家与亲友会饮，虽酒兴未减，却不免牢骚满腹，赋诗道：「避贤初罢相，乐圣且衔杯，为问门前客，今朝几个来？」（《旧唐书·李适之传》）「衔杯乐圣称避贤」即化用李适之诗句。「乐圣」即喜喝清酒，「避贤」，即不喝浊酒。结合他罢相的事实看，「避贤」语意双关，有讽刺李林甫的意味。这里抓住权位的得失这一个重要方面刻画人物性格，精心描绘李适之的肖像，含有深刻的政治内容，很耐人寻味。
三个显贵人物展现后，跟着出现的是两个潇洒的名士崔宗之和苏晋。崔宗之，是一个倜傥洒脱，少年英俊的风流人物。他豪饮时，高举酒杯，用白眼仰望青天，睥睨一切，旁若无人。喝醉后，宛如玉树迎风摇曳，不能自持。杜甫用「玉树临风」形容宗之的俊美丰姿和潇洒醉态，很有韵味。接着写苏晋。司马迁写《史记》擅长以矛盾冲突的情节来表现人物的思想性格。杜甫也善于抓住矛盾的行为描写人物的性格特征。苏晋一面耽禅，长期斋戒，一面又嗜饮，经常醉酒，处于「斋」与「醉」的矛盾斗争中，但结果往往是「酒」战胜「佛」，所以他就只好「醉中爱逃禅」了。短短两句诗，幽默地表现了苏晋嗜酒而得意忘形，放纵而无所顾忌的性格特点。
以上五个次要人物展现后，中心人物隆重出场了。
诗酒同李白结了不解之缘，李白自己也说过「百年三万六千日，一日须倾三百杯」（《襄阳歌》），「兴酣落笔摇五岳」（《江上吟》）。杜甫描写李白的几句诗，浮雕般地突出了李白的嗜好和诗才。李白嗜酒，醉中往往在「长安市上酒家眠」，习以为常，不足为奇。「天子呼来不上船」这一句，顿时使李白的形象变得高大奇伟了。李白醉后，更加豪气纵横，狂放不羁，即使天子召见，也不是那么毕恭毕敬，诚惶诚恐，而是自豪地大声呼喊：「臣是酒中仙！」强烈地表现出李白不畏权贵的性格。「天子呼来不上船」，虽未必是事实，却非常符合李白的思想性格，因而具有高度的艺术真实性和强烈的艺术感染力。杜甫是李白的挚友，他把握李白思想性格的本质方面并加以浪漫主义的夸张，将李白塑造成这样一个桀骜不驯，豪放纵逸，傲视封建王侯的艺术形象。这肖像，神采奕奕，形神兼备，焕发着美的理想光辉，令人难忘。这正是千百年来人民所喜爱的富有浪漫色彩的李白形象。
另一个和李白比肩出现的重要人物是张旭。他「善草书，好酒，每醉后，号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助」（《杜臆·卷一》）。当时人称「草圣」。张旭三杯酒醉后，豪情奔放，绝妙的草书就会从他笔下流出。他无视权贵的威严，在显赫的王公大人面前，脱下帽子，露出头顶，奋笔疾书，自由挥洒，笔走龙蛇，字迹如云烟般舒卷自如。「脱帽露顶王公前」，这是何等的倨傲不恭，不拘礼仪！它酣畅地表现了张旭狂放不羁，傲世独立的性格特征。
歌中殿后的人物是焦遂。袁郊称焦遂为布衣，可见他是个平民。焦遂喝酒五斗后方有醉意，那时他更显得神情卓异，高谈阔论，滔滔不绝，惊动了席间在座的人。诗里刻画焦遂的性格特征，集中在渲染他的卓越见识和论辩口才，用笔精确、谨严。
《饮中八仙歌》的情调幽默谐谑，色彩明丽，旋律轻快。在音韵上，一韵到底，一气呵成，是一首严密完整的歌行。在结构上，每个人物自成一章，八个人物主次分明，每个人物的性格特点，彼此衬托映照，有如一座群体圆雕，艺术上确有独创性。正如王嗣奭所说：「此创格，前无所因。」它在古典诗歌中的确是别开生面之作。
[论]：《唐诗品汇》：蔡绦《西清诗话》云：此歌重叠用韵，古无其体。尝质之叔父元度云：此歌分八篇，人人各异，虽重押韵，无害。亦《三百篇》分章之意也。
《唐诗广选》：刘会孟曰：（诗分）八篇，近之。吾意复如题画，人自一二语，集之成歌。又曰：不伦不理，各极其醉题，古无此体，无此妙。
《四溟诗话》：少陵《哀江头》、《哀王孙》作法最古，然琢削靡砻，力尽此矣。《饮中八仙》，格力趄拔，庶足当之。
《唐诗解》：其他若崔之貌、苏之禅、李之诗、张旭之草圣、焦遂之问皆任其性直，逞其才俊，托于酒以自见者。藉令八人而当圣世，未必不为元恺之伦，今皆流落不偶。知章则以辅太子而见疏，适之则以忤权相而被斥，青莲则以触力士而放弃，其五人亦皆厌世之浊而托于酒，故子美咏之，有废中权之义云。
《唐宋诗醇》：李因笃曰：无首无尾，章法突兀妙是，叙述不涉议论，而八人身分自见，风雅中司马太史也。
《唐诗别裁》：前不用起，后不用收，中间参差历落，似八章，乃似一章，格法古未曾有。每人各赠几语，故有重韵而不妨碍。
《读杜心解》：此格亦从季札观乐、羊欣论书，及诗之《柏梁台》体化出。其写各人醉趣，语亦不浪下。
《石洲诗话·渔洋评杜摘记》：「无首无尾，章法突兀，然非杜之至者。」按：此亦西樵评也。……皆谬之甚者。
《杜诗镜铨》：四句独详。八人以此人为主也（「李白一斗」句下）。独以一不醉客作结（「焦遂五斗」句下）。入李子德云：似颂似赞，只一、二语可得其人生平。

[译]：清晨刚下阵雨，渭城达到尘土湿润，空气清新，旅舍更加青翠。
朋友啊，再干一杯送别的酒吧，要知道西出阳关之后，就再也难见老朋友了。
[注]：元二：姓元，排行第二，作者的朋友。使：出使。安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附近。
渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。朝雨：早晨下的雨。浥（yì）：湿。
客舍：旅店。
阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。
[描]：此诗以“渭城曲”为题载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。
此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。
三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不只属于行者。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。
这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。
[论]：《王孟诗评》：更万首绝句，亦无复近，古今第一矣。顾云：后人所谓《阳关三叠》，名下不虚。
《笺注唐贤绝句三体诗法》：首句藏行尘，次句藏折柳。两面皆画出，妙不露骨。从休文“莫言一杯酒，明日难重持”变来。
《麓堂诗话》：作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘“阳关无故人”之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语。殆不能出其意之外。必如是，方可谓之达耳。
《批点唐诗正声》：《阳关三叠》，唐人以为送行之曲，虽歌调已亡，而音节自尔悲畅。
《唐诗绝句类选》：唐人别诗，此为绝唱。
《诗薮》：“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”、“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，岂不一唱三叹，而气韵衰飒殊甚。“渭城朝雨”自是口语，而千载如新。此论盛唐、晚唐三昧。
《唐诗正声》：吴逸一曰：语由信笔，千古擅长，既谢光芒，兼空追琢，太白、少伯，何遽胜之！
《唐诗镜》：语老情深，遂为千古绝调。
《唐诗解》：唐人饯别之诗以亿计，独《阳关》擅名，非为其真切有情乎？凿混沌者皆下风也。
《唐诗选脉会通评林》：谢枋得曰：意味悠长。唐汝洵曰：信手拈出，乃为送别绝唱。作意者正不能佳。蒋一梅曰：片言之悲，令人魂断。
《唐风定》：风韵超凡，声情刺骨，自尔百代如新，更无继者。
《唐诗摘钞》：先点别景，次写别情，唐人绝句多如此，毕竟以此首为第一，惟其气度从容，风味隽永，诸作无出其右故也。失粘须将一二倒过，然毕竟移动不得，由作者一时天机凑泊，宁可失粘而语势不可倒转。此古人神境，未易到也。
《唐音审体》：刘梦得诗云“更与殷勤唱渭城”，白居易诗云“听唱阳关第四声”，皆谓此曲也，相传其调最高，倚歌者笛为之裂。
《此木轩论诗汇编》：古今绝调。“渭城朝雨浥轻尘”下面决不是遇着个高僧，遇着个处士，此钩魂摄魄之说。第三、第四句不可连读。落句冷水一涕，却只是冲口道出，不费寻思。
《唐诗笺要》：不作深语，声情沁骨。
《而庵说唐诗》：人皆知此诗后二句妙，而不知亏煞前二句提顿得好。此诗之妙只是一个真，真则能动人。后维偶于路旁，闻人唱诗，为之落泪。
《唐贤三昧集笺注》：惜别意悠长不露。《阳关三叠》艳称今古，音节最高者。按“三叠”为度曲者叠第三句也。相传倚笛亦为之裂。
《唐诗别裁》：阳关在中国外，安西更在阳关外。言阳关已无故人矣，况安西乎？此意须微参。
《唐人万首绝句选评》：送别诗要情味俱深，意境两尽，如此篇真绝作也。
《瓯北诗话》：人人意中所有，却未有人道过，一经说出，便人人如其意之所欲出，而易于流播，遂足传当时而名后世。如李太白“今人不见古时月，今月曾经照古人”，王摩诘“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，至今犹脍炙人口，皆是先得人心之所同然也。
《唐诗真趣编》：只体贴友心，而伤别之情不言自喻。用笔曲折。刘仲肩曰：是故人亲厚话。

[译]：酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
[注]：凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。
沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
[描]：诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
[论]：《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。
《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。
《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。
《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。
《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。……若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。
《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。
《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。
《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。

[译]：傍晚从终南山上走下来，山月好像随着行人而归。
回望来时走的山间小路，山林苍苍茫茫一片青翠。
遇斛斯山人相携到他家，孩童出来急忙打开柴门。
走进竹林穿过幽静小路，青萝枝叶拂着行人衣裳。
欢言笑谈得到放松休息，畅饮美酒宾主频频举杯。
放声高歌风入松的曲调，歌罢银河星星已经很稀。
我喝醉酒主人非常高兴，欢乐忘了世俗奸诈心机。
[注]：终南山：即秦岭，在今陕西省西安市南，唐时士子多隐居于此山。过：拜访。斛（hú）斯山人：复姓斛斯的一位隐士。
碧山：指终南山。下：下山。
却顾：回头望。所来径：下山的小路。
苍苍：一说是指灰白色，但这里不宜作此解，而应解释苍为苍翠、苍茫，苍苍叠用是强调群山在暮色中的那种苍茫貌。翠微：青翠的山坡，此处指终南山。
相携：下山时路遇斛斯山人，携手同去其家。及：到。田家：田野山村人家，此指斛斯山人家。
荆扉：柴门，以荆棘编制。
青萝：攀缠在树枝上下垂的藤蔓。行衣：行人的衣服。
挥：举杯。
松风：古乐府琴曲名，即《风入松曲》，此处也有歌声随风而入松林的意思。
河星稀：银河中的星光稀微，意谓夜已深了。河星：一作“星河”。
陶然：欢乐的样子。忘机：忘记世俗的机心，不谋虚名蝇利。机：机巧之心。
[描]：中国的田园诗以晋末陶潜为开山祖，他的诗，对后代影响很大。李白这首田园诗，似也有陶诗那种描写琐事人情，平淡爽直的风格。
全诗以赋体——叙述题写成。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。
此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得平淡恬静，既不首意染色，口气也极和缓。如“暧暧远人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。而李诗却着意渲染。细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得色彩鲜明，神情飞扬。可见陶李两者风格迥异。
从诗的内容看，诗人是在月夜到长安南面的终南山去造访一位姓斛斯的隐士。首句“暮从碧山下”，“暮”字挑起了第二句的“山月”和第四句的“苍苍”，“下”字挑起了第二句的“随人归”和第三句的“却顾”，“碧”字又逗出第四句的“翠微”。平平常常五个字，却无一字虚设。“山月随人归”，把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人则可知。第三句“却顾所来径”，写出诗人对终南山的余情。这里虽未正面写山林暮景，却是情中有景。正是旖旎山色，使诗人迷恋不已。第四句又是正面描写。“翠微”指青翠掩映的山林幽深处。“苍苍”两字起加倍渲染的作用。“横”有笼罩意。此句描绘出暮色苍苍中的山林美景。这四句，用笔简炼而神色俱佳。诗人漫步山径，大概遇到了斛斯山人，于是“相携及田家”，“相携”，显出情谊的密切。“童稚开荆扉”，连孩子们也开柴门来迎客了。进门后，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”，写出了田家庭园的恬静，流露出诗人的称羡之情。“欢言得所憩，美酒聊共挥”，“得所憩”不仅是赞美山人的庭园居室，也为遇知己而高兴。因而欢言笑谈，美酒共挥。一个“挥”字写出了李白畅怀豪饮的神情。酒醉情浓，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深。“长歌吟松风，曲尽河星稀”句中青松与青天，仍处处绾带上文的一片苍翠。至于河星既稀，月色自淡，这就不在话下了。最后，从美酒共挥，转到“我醉君复乐，陶然共忘机”，写出酒后的风味，陶陶然把人世的机巧之心，一扫而空，显得淡泊而恬远。
这首诗以田家、饮酒为题材，是受陶潜诗的影响，然而两者诗风又有不同之处。陶潜的写景，虽未曾无情，却显得平淡恬静，如“暧暧远人村，依依墟里烟”、“道狭草木长，夕露沾我衣”、“采菊东篱下，悠然见南山”、“微雨从东来，好风与之俱”之类，既不染色，而口气又那么温缓舒徐。而李白就着意渲染，“却顾所来径，苍苍横翠微”、“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，不仅色彩鲜明，而且神情飞扬，口气中也带有清俊之味。在李白的一些饮酒诗中，豪情狂气喷薄涌泄，溢于纸上，而此诗似已大为掩抑收敛了。“长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”可是一比起陶诗，意味还是有差别的。陶潜的“或有数斗酒，闲饮自欢然”、“过门辄相呼，有酒斟酌之”、“何以称我情，浊酒且自陶”、“一觞虽自进，杯尽壶自倾”之类，称心而出，信口而道，淡淡然无可无不可的那种意味，就使人觉得李白挥酒长歌仍有一股英气，与陶潜异趣。因而，从李白此诗既可以看到陶诗的影响，又可以看到两位诗人风格的不同。

[译]：江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
[注]：清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
纷纷：形容多。
欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
借问：请问。
杏花村：杏花深处的村庄，位于安徽池州贵池区秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
[描]：这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。
再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是中国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是中国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。
[论]：《千家诗》：此清明遇雨而作也。游人遇雨，巾履沾湿，行倦而兴败矣。神魂散乱，思入酒家暂息而未能也。故见牧童而同酒家，遥望杏花深处而指示之也。

[译]：我们两人在盛开的山花丛中对饮，酒兴颇浓，一杯又一杯，真是乐开怀。
我喝醉想要睡觉，您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。
[注]：幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”对酌：相对饮酒。
“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书·陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”
[描]：李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，采用词语的重复，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，杯莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还馀兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无馀，故能令人玩味，令人神远。
此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。
[论]：宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》：太史公《淳于髡传》云：“操一豚蹄酒一盂。”夫叙事犹尔，所谓“一胡卢酒一篇诗”，自有七立，无此句法也。或曰：李白不云乎“一杯一杯复一杯”？余曰：古者豪杰之士，高情远意，一寓之酒。存所感发，虽意于饮，而饮不能自已则又饮，至于三杯五斗，醉倒而后已。是不云尔，则不能形容酒客妙处。夫李白意先立，故七字六相犯，而语势益健，读之不觉其长。……惟第三句，若有意而语亦不工。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：用成语妙如己出，前二句古调，后二句谐，拗体正格。
清代刘宏煦《唐诗真趣编》：此诗写对幽人，情致栩栩欲活。言我意中惟幽人，幽人意中惟我，相对那能不酌？酌而忽见山花，便似此花为我两人而开者，意投神洽，杯难手，故不觉陶然至醉也。“我醉欲眠卿且去”固是醉中语，亦是幽人对幽人，天真烂漫，全忘却形迹周旋耳。幽意正浓，幽兴颇高，今日之饮，觉耳中不闻雅调，空负知音，大是憾事，君善琴，明日肯为我抱来一弹，才是有意于我。两个幽人何等缠绵亲切！刘仲肩曰：坦率之至，太古遗民。
清代王晓堂《嵎阳诗话》：作诗用字，切忌相犯，亦有犯而能巧者。如“一胡芦酒一篇诗”，殊觉为赘。太白诗“一杯一杯复一杯”，反不觉相犯。夫太白先有意立，故七字六犯，而语势益健，读之不觉其长。如“一胡芦”句，方叠用一字，便形萎弱。此中工拙，细心人自能体会，不可以言传也。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：麾之可去，招之可来，政见同调。诙谑得好，不是作傲语。

[译]：你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。
你难道看不见高堂上的明镜中的满头白发，早晨还是满头的黑发，怎么才到傍晚就变成了雪白一片。
（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！
岑夫子，丹丘生啊！快喝酒吧！不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。
那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！
[注]：将（qiāng）进酒：属乐府旧题。将，请。
君不见：乐府中常用的一种夸语。
天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”句：在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。高堂，高大的厅堂；青丝，黑发。
得意：适意高兴的时候。
会须：正应当。
岑夫子：岑勋，李白的好友。
丹丘生：元丹丘，李白的好友。
杯莫停：一作“君莫停”。
与君：给你们、为你们。君，指岑、元二人。
倾耳听：一作“侧耳听”。
钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。
不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。
陈王：指陈思王曹植。
平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。
恣：纵情任意。
谑（xuè）：戏。
言少钱：一作“言钱少”。
径须：干脆、只管。
沽：买。
五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
尔：你。
销：同“消”。
[描]：这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。诗篇开头是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来，气势豪迈。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白此时在颍阳山，距离黄河不远，登高纵目，所以借黄河来起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。景象之壮阔，并不是肉眼可见，所以此情此景是李白幻想的，“自道所得”，言语中带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促；而不直接说出自己感伤生命短暂而人一下就会变老，却说“高堂明镜悲白发”，显现出一种对镜自照手抚两鬓、却无可奈何的情态。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”、“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用；以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中没有直写杯中之物，而用“金樽”、“对月”的形象语言来突出隐喻，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”、“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人此时郁郁不得志。“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》），奉诏进京、皇帝赐宴的时候似乎得意过，然而那不过是一场幻影。再到“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”（《行路难·其二》），古时冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在长安，权贵们并不把他当一回事，李白借冯谖的典故比喻自己的处境。这时又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，实现自我理想的这一天总会来到的，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么。“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者（过去）游维扬，不逾一年（不到一年），散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。筵宴中展示的痛快气氛，诗句豪壮。至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。李白曾喟叹“自言管葛竟谁许”，称自己有管仲之才，诸葛亮之智却没人相信，所以说古人“寂寞”，同时表现出自己“寂寞”。因此才情愿醉生梦死长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。三国诗人曹植在《名都篇》中描写洛阳饮宴时说：“归来宴平乐，美酒斗十千。”曹植被称为才高八斗（朝宋文学家谢灵运：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”），尽管身怀利器，抱负不凡，却在政治上受到来自亲哥哥魏文帝曹丕的打击，郁郁不得志。“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”、“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
[论]：《李太白诗集》：严羽评：一结豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。
《唐诗广选》：转折动荡自然（“岑夫子”二句下）。杨升庵曰：太白狂歌。实中玄理，非故为狂语者。
《唐诗解》卷上：此怀才不遇，托于酒以自放也。
《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：首以“黄河”起兴，见人之年貌倏改，有如河流莫返。一篇主意全在“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句。
《此木轩论诗汇编》：“惟有饮者留其名”，乱道故妙，一学便俗。
《古唐诗合解》：太白此歌豪放极矣。
《而庵说唐诗》：太白此歌，最为豪放，才气千古无双。
《唐诗选胜直解》：此诗妙在自解又以劝人。“主人”是谁？“对君”是谁？骂尽窃高位、守钱虏辈，妙，妙！
《唐诗合选详解》：王翼云曰：此篇用长短句为章法，篇首两个“君不见”领起，亦一局也。
《唐宋诗举要》：吴曰：驱迈淋漓之气（“人生得意”一句下）。吴曰：豪健（末句下）。
《李太白诗醇》：一起奇想，亦自天外来。

[译]：剑门外忽传收复蓟北的消息，初闻此事分外欢喜泪洒衣衫。
回头看妻儿的愁云顿时消散，随便地收拾起诗书欣喜若狂。
日头照耀放声高歌痛饮美酒，明媚的春光伴着我返回故乡。
快快动身起程巴峡穿过巫峡，我穿过了襄阳后又直奔洛阳。
[注]：闻：听说。
官军：指唐朝军队。
剑外：剑门关以南，这里指四川。
蓟北：泛指唐代幽州、蓟州一带，今河北北部地区，是安史叛军的根据地。
却看：回头看。
妻子：妻子和孩子。
愁何在：哪还有一点的忧伤？愁已无影无踪。
漫卷（juǎn）诗书喜欲狂：胡乱地卷起。是说杜少陵已经迫不及待地去整理行装准备回家乡去了。喜欲狂，高兴得简直要发狂。
放歌：放声高歌。
纵酒：开怀痛饮。
青春：指明丽的春天的景色。
作伴：与妻儿一同。
巫峡：长江三峡之一，因穿过巫山得名。
襄阳：今属湖北。
洛阳：今属河南，古代城池。
[描]：杜少陵在这首诗下自注：「余田园在东京。」诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。「剑外忽传收蓟北」，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。诗人多年飘泊「剑外」，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于「蓟北」未收，安史之乱未平。如今「忽传收蓟北」，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。「初闻涕泪满衣裳」，「初闻」紧承「忽传」，「忽传」表现捷报来得太突然，「涕泪满衣裳」则以形传神，表现突然传来的捷报在「初闻」的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的真实表现。「蓟北」已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于像噩梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。这「初闻」捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用「涕泪满衣裳」五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。
颔联以转作承，落脚于「喜欲狂」，这是惊喜的更髙峰。「却看妻子」、「漫捲诗书」，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当诗人悲喜交集，「涕泪满衣裳」之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。「却看」就是「回头看」。「回头看」这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了诗人的喜，诗人再也无心伏案了，随手捲起诗书，大家同享胜利的欢乐。
「白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡」一联，就「喜欲狂」作进一步抒写。「白日」，指晴朗的日子，点出人已到了老年。老年人难得「放歌」，也不宜「纵酒」；如今既要「放歌」，还须「纵酒」，正是「喜欲狂」的具体表现。这句写「狂」态，下句则写「狂」想。「青春」指春天的景物，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们「作伴」，正好「还乡」。诗人想到这里，自然就会「喜欲狂」了。
尾联写诗人「青春作伴好还乡」的狂想，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。诗人的惊喜达到髙潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。「巴峡」与「巫峡」，「襄阳」与「洛阳」，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用「即从」、「便下」绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上「穿」、「向」的动态与两「峡」两「阳」的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。「巴峡」、「巫峡」、「襄阳」、「洛阳」，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用「即从」、「穿」、「便下」、「向」贯串起来，就出现了「即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳」的疾速飞驰的画面，一个接一个地从读者眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从「巴峡」到「巫峡」，峡险而窄，舟行如梭，所以用「穿」；出「巫峡」到「襄阳」，顺流急驶，所以用「下」；从「襄阳」到「洛阳」，已换陆路，所以用「向」，用字髙度准确。
全诗感情奔放，痛快淋漓地抒发了作者无比喜悦的心情。后代诗论家都极为推崇此诗，浦起龙赞其为杜少陵「生平第一首快诗也」
[论]：《潜溪诗眼》：古人律诗亦是一片文章，语或似无伦次，而意若贯珠……「剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。」夫人感极则悲，悲定而后喜。忽闻大盗之平，喜唐室复见太平，顾视妻子，知免流离，故曰「却看妻子愁何在」；其喜之至也，不知手之舞之，足之蹈之，故曰「漫展诗书喜欲狂」；从此有乐生之心，故曰「白日放歌须纵酒」；于是率中原流寓之人同归，以青春和暖之时即路，故曰「青春作伴好还乡」。言其道涂则曰「欲从巴峡穿巫峡」，言其所归则曰「便下襄阳到洛阳」此盖曲尽一时之意，惬当众人之情，通畅而有条理，如辩士之语言也。
《诗薮》：老杜好句中迭用字，惟「落花游丝」妙极。此外，如……「便下襄阳向洛阳」之类，颇令人厌。
《杜臆》：说喜者云喜跃，此诗无一字非喜，无一字不跃。其喜在「还乡」，而最妙在束语直写还乡之路，他人决不敢道。
《唐诗快》：写出意外惊喜之况，有如长比放流，骏马注坡，直是一往奔腾，不可收拾。
《杜诗说》：杜诗强半言愁，其言喜者，惟《寄弟》数首，及此作而已。言愁者使人对之欲哭，言喜者使人对之欲笑。盖能以其性情，达之纸墨，而后人之性情，类为之感动故也。使舍此而徒讨论其格调，剽拟其字句，抑末矣。
《义门读书记》：如龙。二泉云：后半喜之极，故言之泽。
《杜诗解》：「愁何在」妙。平日我虽不在妻子面前愁，妻子却偏要在我面前愁，一切攒眉泪眼之状，甚是难看。「漫捲诗书」妙，身在剑外，惟以诗书消遣过日，心却不在诗书上。
《初白庵诗评》：由浅入深，句法相生，自首至尾，一气贯注，似此章法，香山以外罕有其匹。
《杜诗详注》：顾宸曰：杜诗之妙，有以命意胜者，有以篇法胜者，有以俚质胜者，有以仓卒造状胜者。此诗之「忽传」、「初闻」、「却看」、「漫捲」、「即从」、「便下」，于仓卒间，写出欲歌欲哭之状，使人千载如见。朱瀚曰：「涕泪」，为收河北；狂喜，为收河南。此通章关键也。而河北则先点后发，河南则先发后点，详略顿挫，笔如游龙。又地名凡六见，主宾虚实，累累如贯珠，真善于将多者。
《茧斋诗谈》：一气如注，并异日归程一齐算出，神理如生，古今绝唱也。
《唐宋诗醇》：惊喜溢于字句之外，故其为诗，一气呵成，法极无迹。末联撒手空行，如懒残履衡岳之石，旋转而下，非有伯昏瞀人之气者不能也。
《唐诗别裁》：一气流注，不见句法字法之迹。对结自是落句、故收得住。若他人为之，仍是中间对偶，便无气力。
《读杜心解》：八句诗，其疾如飞。题事只一句，余俱写情。得力全在次句。于情理，妙在逼真，于文势，妙在反振。三、四，以转作承，第五，乃能缓受，第六，上下引脉，七、八，紧申「还乡」，生平第一首快诗也。
《杜诗镜铨》：结联，毛西河云，即实从归途一直快数作结，大奇。且两「峡」两「阳」作跌宕句，律法又变。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：
陈德公曰：所谓狂喜，其中生气莽溢行间，结二尤见踊跃如鹜。作诗有气，岂在字句争妍？
《读杜私言》：「剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳」，纯用倒装，在起手犹难。
《杜诗集评》：李因笃云：转宕有神，纵横自得，深情老致，此为七律绝顶之篇。律诗中当带古意，乃致神境。然崔颢《黄鹤楼》以散为古，公此篇以整为古，较崔作更难。
《杜诗言志》：看他八句一气浑成中，细按之却有无限妙义，直是情至文生。
《唐诗绎》：通首一气挥洒，曲折如意。
《岘佣说诗》：「剑外忽传收蓟北」，今人动笔，便接「喜欲狂」矣。忽拗一笔云：「初闻涕泪满衣裳」，以曲取势。活动在「初闻」两字，从「初闻」转出「却看」，从「却看」转出「漫捲」，才到喜得「还乡」正面，又不遽接「还乡」，用「白首放歌」一句垫之，然后转到「还乡」。收笔「巴峡穿巫峡」、「襄阳下洛阳」，正说还乡矣，又恐通首太流利，作对句锁之。即走即守，再三读之，思之，可悟俯仰用笔之妙。
《近体秋阳》：白首不能放歌，要须纵酒而歌，还乡无人作伴，聊请青春相伴，对法整而乱，乱而整（「还乡」句下）。一气注下，格律清异。
《全唐风雅》：写喜意真切，愈朴而近（「漫捲诗书」句下）。自然是喜意流动得人，结复何等自然。喜愿之极，诚有如此，他语不足易也。

[译]：我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。
当年春风下观赏桃李共饮美酒，江湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。
你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。
想你清贫自守发奋读书，如今头髮已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。
[注]：黄几复：即黄介，字几复，南昌人，是黄山谷少年时的好友。其事迹见黄山谷所作《豫章黄先生文集·巻二十三·黄几复墓誌铭》。
「我居北海君南海」句：《左传·僖公四年》：「君处北海，寡人处南海，惟是风马牛不相及也。」作者在「跋」中说：「几复在广州四会，予在德州德平镇，皆海滨也。」
「寄雁传书谢不能」句：传说雁南飞时不过衡阳回雁峰，更不用说岭南了。
四立壁：《史记·司马相如传》：「文君夜奔相如，相如驰归成都，家徒四壁立。」
蕲（qí）：祈求。
肱：上臂，手臂由肘到肩的部分，古代有三折肱而为良医的说法。
瘴（zhàng）溪：旧传岭南边远之地多瘴气。
溪：文集、明大全本作「烟」。
[描]：「我居北海君南海」，起势突兀。写彼此所居之地一「北」一「南」，已露怀念友人、望而不见之意；各缀一「海」字，更显得相隔辽远，海天茫茫。作者跋此诗云：「几复在广州四会，予在德州德平镇，皆海滨也。」
「寄雁传书谢不能」，这一句从第一句中自然涌出，在人意中；但又有出人意外的地方。两位朋友一在北海，一在南海，相思不相见，自然就想到寄信；「寄雁传书」的典故也就信手拈来。李白长流夜郎，杜甫在秦州作的《天末怀李白》诗里说：「凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多！」强调音书难达，说「鸿雁几时到」就行了。黄庭坚却用了与众不同的说法：「寄雁传书——谢不能。」意谓：我托雁儿捎一封信去，雁儿却谢绝了。「寄雁传书」，这典故太熟了，但继之以「谢不能」，立刻变陈熟为生新。黄庭坚是讲究「点铁成金」之法的，王若虚《滹南诗话·巻下》：「鲁直论诗，有『夺胎换骨』、『点铁成金』之喻，世以为名言。以予观之，特剽窃之黠者耳。」类似「剽窃」的情况当然是有的，但也不能一概而论。上面所讲的诗句，可算成功的例子。
「寄雁传书」，作典故用，不过表示传递书信罢了。但相传大雁南飞，至衡阳而止。王子安《秋日登洪府滕王阁饯别序》云：「雁阵惊寒，声断衡阳之浦。」秦少游《阮郎归》云：「衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。」黄山谷的诗句，亦同此意；但把雁儿拟人化，写得更有情趣。
第二联在当时就很有名。这两句诗所用的词都是常见的，甚至可说是「陈言」，谈不上「奇」。张柯山称为「奇语」，当然是就其整体说的；可惜的是何以「奇」，「奇」在何处，他没有讲。其实，正是黄山谷这样遣词入诗，才创造出如此清新隽永的意境，给人以强烈的艺术感染。
任子渊说这「两句皆记忆往时游居之乐」，看来是弄错了。据《黄几复墓誌铭》所载，黄几复于熙宁九年（西元一〇七六年）「同学究出身，调程乡尉」；距作此诗刚好十年。结合诗意来看，黄几复「同学究出身」之时，是与作者在京城里相聚过的，紧接着就分别了，一别十年。这两句诗，上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用「我们两人当年相会」之类的一般说法，却拈出「一杯酒」三字。「一杯酒」，这太常见了，但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈休文《别范安成》云：「勿言一樽酒，明日难重持。」王摩詰《送元二使安西》云：「劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。」杜少陵《春日忆李白》云：「何时一樽酒，重与细论文？」故人相见，或谈心，或论文，总是要喫酒的。仅用「一杯酒」，就写出了两人相会的情景。诗人还选了「桃李」、「春风」两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给「一杯酒」以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
其实要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了「江湖」、「夜雨」、「十年灯」，作了动人的抒写。「江湖」一词，能使人想到流转和飘泊，杜少陵《梦李白》云：「江湖多风波，舟楫恐失坠。」「夜雨」，能引起怀人之情，李义山《夜雨寄北》云：「君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。」在「江湖」而听「夜雨」，就更增加萧索之感。「夜雨」之时，需要点灯，所以接着选了「灯」字。「灯」，这是一个常用词，而「十年灯」，则是作者的首创，用以和「江湖夜雨」相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年。
晚唐温庭筠不用动词，只选择若干名词加以适当的配合，写出了「鸡声茅店月，人迹板桥霜」两句诗，真切地表现了「商山早行」的情景，颇为后人所称道。欧阳文忠有意学习，在《送张至袐校归庄》诗里写了「鸟声梅店雨，柳色野桥春」一联，终觉其在范围之内，他自己也不满意（参看《诗话总龟》、《存馀堂诗话》）。黄山谷的这一联诗，吸取了温诗的句法，却创造了独特的意境。「桃李」、「春风」、「一杯酒」，「江湖」、「夜雨」、「十年灯」，这都是些名词或名词性词组，其中的每一个词或词组，都能使人想象出特定的景象、特定的情境，展现了耐人寻味的艺术天地。
同时这两句诗，还是相互对照的。两句诗除各自表现的情景之外，还从相互对照中显示出许多东西。第一、下句所写，分明是别后十年来的情景，包括眼前的情景；那么，上句所写，自然是十年前的情景。因此，上句无须说「我们当年相会」，而这层意思，已从与下句的对照中表现出来。第二、「江湖」除了前面所讲的意义之外，还有与京城相对的意义，所谓「身在江湖，心存魏阙」，就是明显的例证。「春风」一词，也另有含意。孟东野《登科后》诗云：「昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。」和下句对照，上句所写，时、地、景、事、情，都依稀可见：时，十年前的春季；地，北宋王朝的京城开封；景，春风吹拂、桃李盛开；事，友人「同学究出身」，把酒欢会；情，则洋溢于良辰美景、赏心乐事之中。
「桃李春风」与「江湖夜雨」，这是「乐」与「哀」的对照；「一杯酒」与「十年灯」，这是「一」与「多」的对照。「桃李春风」而共饮「一杯酒」，欢会极其短促。「江湖夜雨」而各对「十年灯」，飘泊极其漫长。快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，都从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来，令人寻味无穷。张耒评为「奇语」，并非偶然。
后四句，从「持家」、「治病」、「读书」三个方面表现黄几复的为人和处境。
「持家，——但有四立壁」，「治病，——不蕲三折肱」。这两句，也是相互对照的。作为一个县的长官，家里只有立在那儿的四堵墙壁，这既说明他清正廉洁，又说明他把全部精力和心思用于「治病」和「读书」，无心、也无暇经营个人的安乐窝。「治病」句化用《左传·定公十三年》记载的一句古代成语：「三折肱，知为良医。」意思是：一个人如果三次跌断胳膊，就可以断定他是个好医生，因为他必然积累了治疗和护理的丰富经验。在这里，当然不是说黄几复会「治病」，而是说他善「治国」，《国语·晋语》里就有「上医医国，其次救人」的说法。黄山谷在《送范德孺知庆州》诗里也说范仲淹「平生端有活国计，百不一试埋九京」。作者称黄几复善「治病」、但并不需要「三折肱」，言外之意是：他已经有政绩，显露了治国救民的才干，为什么还不重用，老要他在下面跌撞呢？
尾联以「想见」领起，与首句「我居北海君南海」相照应。在作者的想象里，十年前在京城的「桃里春风」中把酒畅谈理想的朋友，如今已白髮萧萧，却仍然像从前那样好学不倦。他「读书头已白」，还只在海滨作一个县令。其读书声是否还像从前那样欢快悦耳，没有明写，而以「隔溪猿哭瘴溪藤」作映衬，就给整个图景带来凄凉的氛围；不平之鸣，怜才之意，也都蕴含其中。
[论]：宋·王直方《王直方诗话》：张文潜尝谓余曰：「黄九诗『桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯』，真是奇语。」
宋·普闻《诗论》：初二句为破题，第三第四句为颔联。大凡颔联皆宜意对。春风桃李但一杯，而想象无聊，窭空为甚，飘蓬寒雨十年灯之下，未见青云得路之便，其羁孤未遇之叹，具见矣。其句意亦就境中宣出。「桃李春风」、「江湖夜雨」，皆境也。昧者不知，直谓境句，谬矣。
宋·陈模《怀古录·卷上》：山谷「桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯」，尽言杯酒别又十年灯矣。同一机轴，此最高处。
清·方仪卫《昭昧詹言·卷二十》：亦是一起浩然，一气涌出。五六一顿。结句与前一样笔法。山谷兀傲纵横，一气涌现。然专学之，恐流入空滑，须慎之。
近·陈衍《宋诗精华录·卷二》：次句语妙，化臭腐为神奇也。三四为此老最合时宜语；五六则狂奴故态矣。

[译]：老朋友预备豐盛的饭菜，邀请我到他好客的农家。
翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。
推开窗戸面对穀场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。
等到九九重阳节到来时，再请君来这裏观赏菊花。
[注]：过：拜访。
故人庄：老朋友的田庄。庄，田庄。
具：准备，置办。
鸡黍（shǔ）：指农家待客的豐盛饭食（字面指鸡和黄米饭）。黍：黄米，古代认为是上等的粮食。
合：环绕。
郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这裏指村庄的外墙。
场圃：场，打穀场、稻场；圃，菜园。
把酒：端着酒具，指饮酒。
把：拿起。端起。
话桑麻：闲谈农事。桑麻，桑树和麻。这裏泛指庄稼。
重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。
还（huán）：返，来。
就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。
[描]：这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这種生活的向往。全文十分押韵。诗由「邀」到「至」到「望」又到「约」一径写去，自然流畅。语言樸实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简樸亲切。
全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有「清水出芙蓉，天然去雕饰」的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。
一、二句从应邀写起，「故人」说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。
「故人具鸡黍，邀我至田家。」这一开头就像是日记本上的一则记事。故人「邀」而作者「至」，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以「鸡黍」相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简樸。正是这種不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉纔往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步豐富、发展。
「绿树村边合，青山郭外斜。」走进村裏，作者顾盼之间竟是这样一種清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于「故人庄」出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。
「开轩面场圃，把酒话桑麻」，纔更显得畅快。这裏「开轩」二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋裏饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意「话桑麻」，认为是「相见无杂言」（陶渊明《归园田居》）。但有了轩窗前的一片打穀场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至彷彿可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都彷彿萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地裏，这位曾经慨叹过「当路谁相假，知音世所稀」的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑鬱的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这裏显示了它的征服力，使得孟襄阳有幾分皈依了。
「待到重阳日，还来就菊花。」孟襄阳深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜少陵的《遭田父泥饮美严中丞》中说：「月出遮我留，仍嗔问升斗。」杜少陵诗中田父留人，情切语急；孟襄阳诗中与故人再约，意舒词缓。杜少陵的鬱结与孟襄阳的恬淡之别，读者从这裏可以窥见一些消息。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻鬆，连律诗的形式也变得自由和灵便了。这種淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——樸实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度適应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都幾乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句衹写友人邀请，却能显出樸实的农家气氛；三四句衹写绿树青山却能见出一片天地；五六句衹写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句衹说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳樸诚挚的情谊融成一片。这是所谓「篇法之妙，不见句法」（沈归愚《唐诗别裁》），「不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者」（皮袭美《郢州孟亭记》）。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这種不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心製作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从「淡抹」中显示了它的魅力，而不再需要「浓饰盛妆」了。
[论]：《王孟诗评》：刘云：每以自在相凌厉者，极是。
《瀛奎律髓》：此诗句句自然，无刻划之迹。
《升庵诗话》：孟集有「到得重阳日，还来就菊花」之句，刻本脱一「就」宇，有拟补者，或作「醉」，或作「赏」，或作「泛」，或作「对」，皆不同，后得善本是「就」字，乃知其妙。
《唐诗摘钞》：全首俱以信口道出，笔尖幾不着点墨。浅之至而深，淡之至而浓，老之至而媚。火候至此，并烹炼之迹俱化矣。王、孟并称，意尝不满于孟。若此作，吾何间然？结句係孟对故人语，觉一片真率款曲之意溢于言外。
《增订唐诗摘钞》：「就」字百思不到，若用「看」字，便无味矣。
《唐诗成法》：以古为律，得闲適之意，使靖节为近体，想亦不过如此而已。
《唐诗别裁》：通体清妙。末句「就」字作意，而归于自然。
《网师园唐诗笺》：野景幽情（「把酒」句下）。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：一意淡，结作小致。虽古今不同，居然元亮品格。第五欲作异使，对句亦逸，「就」字新。
《瀛奎律髓汇评》：冯舒：字字珠玉，「就」字真好。纪昀：王、孟诗大段相近，而体格又自微别。王清而远，孟清而切。学王不成，流为空腔；学孟不成，流为浅语。如此诗之自然冲淡，初学遽躐等而效之，不为滑调不止也。
《唐诗近体》：通体樸实，而语意清妙。